Форум
Что такое живопись и какая она бывает (продолжение 2)
надежда: Слово живопись означает, что картина написана “в живую” рукой художника. Техника письма заключается в нанесении красок кистью или другими инструментами на поверхность картины. Живопись также разделяется по методике и тематике, различают следующие основные виды живописи: Масляная живопись. Это вид живописи художественными масляными красками (масло растворимыми). Письмо краской на водной основе Акварель. В качестве красок используются клеевые водо-растворимые краски. Гуашь. Тоже водо-растворимая краска, как и акварель, но техника письма отличается от акварели тем, что фон (несущая поверхность картины) не просвечивается из под краски. Темпера. Тоже известна издревле и является водо-растворимая краской. Но в своем составе содержит эмульсию воды и желтка.
Ответов - 119, стр:
1 2 3 All
надежда: Художники Андрей и Ольга Дугины Андрей и Ольга Дугины - русские художники, известные во всем мире, кроме России. Сейчас их имена пишутся так - Olga Dugina, Andrej Dugin, иногда в связке с Мадонной, Колобком, Гарри Поттером и узником Азкабана. А все начиналось так… «Заказы почти не поступали, картины не продавались… мать приносила еду в баночках, отец ворчал - негоже, мол, совершеннолетнему долдону сидеть на родительской шее. Халтурить непрактичный сынок не умел, а работал до неприличия долго. Прежде чем начать иллюстрировать «Вечера на хуторе…», он взял надувную лодку, жену, палатку, и за три недели путешествий объехал все места, о которых писал Гоголь, - от Миргорода до Кременчуга. Супруги дни напролет фотографировали соломенные крыши, жителей, украинские подворья… Они поставили перед собой сверхзадачу: сделать книгу так, как она того заслуживает. Замысел был прекрасен, но денег на жизнь катастрофически не хватало»… Дугиным несомненно повезло, их-то как раз заметили и оценили. Немцы, итальянцы, англичане, японцы, Мадонна, в конце концов… все, кроме русских… Об интересе к своей персоне Андрей узнал совершенно случайно, от приятеля. У него были все основания послать гребаных работодателей к черту и уехать в Штутгарт, оформлять немецкого Колобка… Он и жена до сих пор там - сидят дома, работают по 14 часов в день, почти не общаясь с внешним миром. Немецкая жизнь течет параллельно, едва касаясь художников. На оформление одной книги уходят годы - три на «Перья дракона», два с половиной на «Абди…», семь лет на «Храброго портняжку», а гоголевские «Вечера…» до сих пор не закончены. Западные издатели терпят - качество того стоит… Вот это да!!! Какое мастерство!!! Даааа уж... с фантазией у супругов всё в порядке. Талантливые и самобытные работы! Есть чему удивляться!
manya: надежда пишет: Вот это да!!! Какое мастерство!!! Даааа уж... с фантазией у супругов всё в порядке. Талантливые и самобытные работы! Есть чему удивляться! дааааааааа!!!! очень здорово!!!! надежда пишет: На оформление одной книги уходят годы - три на «Перья дракона», два с половиной на «Абди…», семь лет на «Храброго портняжку», а гоголевские «Вечера…» до сих пор не закончены. да уж! 7 лет работать над одной темой.... честно? , мне бы надоело .... я все понимаю!, вот потому и ....ни белорусские , ни украинские таможенники....
kuzkina_mama: надежда умеют же людиии.......очень классно
надежда: manya kuzkina_mama
manya: надежда , это Вам спасибо!!!!! я опять забыла , где такие анимашки брать, да и Радикал у меня долгодумающий.... ждем новых выпусков!!!!!!!!
надежда: Художница Joanna Zjawinska Джоанна Zjawinska родилась в Польше.Окончила Варшавскую Академию изящных искусств,заслужила степень бакалавра. В 1978 году ей была присуждена степень магистра в области графического дизайна с отличием в живописи в Академии которая является одной из самых престижных школ в Европе. В 1979 году Джоанна переехала в Сан-Франциско со своим мужем, Марком и дочерью Соней и начала свою официальную карьеру в Америке. Картины Джоанны, это миры фантазии и элегантности ,сложных и страстных отношений. Опираясь на творчество таких художников, как Вермеер, Дега и Сархент, Джоанна выражает в картинах свою страсть к жизни, миру таинственных и соблазнительных женщин.
надежда: Художник Л.Афремов Леонид Афремов родился в 1955 году в Витебске. В 1978 году закончил Витебскую школа искусств. Живет и работает в США,штат Флорида. Намазная технология, это даже не импрессионизм...мрачное демоническое рисование. Но эффектно смотрится.
надежда: Художник Csaba Markus ( Чаба Маркус ) Чаба Маркус ( Csaba Markus ), венгр по происхождению, ныне проживающий в США. Он является художником, скульптором, продюсером телевидения и издателем. Как художник он работает в первую очередь в сфере полиграфии, причем особое внимание уделяет сериграфии. Его творчество также включает в себя живопись, рисунок, фотографию и скульптуру. Он имеет свою собственную телевизионную студии. Такие загадочные девушки, полные тайны. Очень красиво, просто великолепно!
надежда: Художник Иван Славинский (Ivan Slavinsky) Иван Славинский родился в 1968 году в Ленинграде.Безудержный фантазер и мастер визуальных загадок рисовать начал с детства, профессиональные навыки получил в художественной школе при Академии Художеств. Дар живописца получил в наследство от отца - известного ленинградского художника Дмитрия Обозненко. Первая выставка Ивана Славинского в Санкт-Петербурге состоялась в галерее «Товарищество Свободных Художников» в 1991 году. Зрители и критики безоговорочно признали уникальный талант живописца, и он сразу стал известным в Санкт-Петербурге и Москве. С 1997-является членом Союза Художников России. Позднее Иван Славинский работал за рубежом, по эксклюзивным контрактам европейских галерей. Его картины стали украшением частных коллекций Франции, Италии и Голландии. Во Франции, Великобритании, США, Германии, Италии, Голландии его считают одним из лучших русских художников. Краткая информация о галерее «SLAVINSKY»: В июне 2007 года, в Санкт-Петербурге на Васильевском острове была открыта Художественная галерея «SLAVINSKY». Это первая в Санкт-Петербурге персональная галерея одного художника – Ивана Славинского. Основное направление деятельности галереи – популяризация, экспонирование и продажа произведений искусства современных художников. Но сверхзадача экспонирования – не сиюминутный заработок, а возрождение традиций коллекционирования: нам бы хотелось, что бы картины купленные в нашей галерее оставались в семьях и передавались по наследству, как это было принято в России. Мне очень нравятся его картины, особенно натюрморты. Силён Славинский. Вот что значит- Питерская школа. Это наглядный пример Коммерческого искусства в хорошем смысли. Сочетания темы, яркого, индивидуального стиля и отличнейшего умения-мастерства. Умение- подымет любую тему. Неумение- всё изуродует.
надежда: Художница Sulamith Wulfing Sulamith Wulfing родилась в Германии в 1901 году.Рисовать начала в 4 года.Её семья была очень верующей,отец был теософом.Все её работы пронизаны прикосновением сверхъестественного.Образование получила в художественной школе в Wuppertal,которую закончила в 1921 году.Главная и очень большая часть работ художницы,была уничтожена во время Второй мировой войны.Жила она долго,почти весь 20 век и рисовала всю жизнь,нежные,тонкие,девичьи рисунки до самой смерти в 1989 году. Такие нежные рисунки, прожив такую долгую жизнь, художница так и осталась в душе маленькой, трогательной девочкой:)
надежда: Художница Ivana Barazi Чешская художница Ivana Barazi закончила в 1965 году университет J.E.J.E. Purkyne. В 1969 году уехала в Ориент(Ближний Восток).После революции в Чехии в 1989 году, вернулась на родину,где живет и работает по сей день. Ее картины раскрывают красоту человеческой личности, физическую красоту женского тела, женские фантазии. Чувствуются восточные мотивы,красивые краски, женщины, несмотря на некоторую утрированность-великолепны. Сказывается её проживание на Ближнем востоке, а дамы хороши, очень красочные и позитивные картины:))
надежда: Художник Алексей Бутырский Алексей Бутырский родился в Москве в 1974 году.Oбучался в московском колледже искусств,затем закончил Академию Изобразительного искусства. С 1996 года участвовал более чем в 10 выставках,в том числе и персональных,в России,Франции,Швейцарии,Австрии,Англии и США. Изумительные картины!
manya: надежда , последний выпуск просто супер!!!!!!!!! как я отстала! столько нового интересного!!!!!!!!!! а особенно эти: Художница Joanna Zjawinska Художник Csaba Markus ( Чаба Маркус ) Художник Иван Славинский (Ivan Slavinsky) просто поразили!!!!!!!!!!
надежда: manya пишет: надежда , последний выпуск просто супер!!!!!!!!! Благадаря интернету. И современные художники
надежда: Carol Cavalaris. Мир волшебства Путешествие в сказку. :-) Впечатляет! Сказачно и красочно!!!
manya: надежда пишет: Путешествие в сказку. :-) Впечатляет! Сказачно и красочно!!! спасибо большое!!!!!!! о вкусах не спорят.... очень-очень сорри, но мне чего -то это коробочки от конфет или датского печенья напоминает...особенно птички, собачки.... вот эти не устаю пересматривать, любоваться.... Художница Joanna Zjawinska Художник Csaba Markus ( Чаба Маркус ) Художник Иван Славинский (Ivan Slavinsky)
kuzkina_mama: а мне очень нравяцца сказочные картины..эльфики всякие,хотя действительно....кафетки
надежда: manya kuzkina_mama
надежда: Японская художница Яги Томоко (Yagi Tomoko). Такие разные и всетаки они впечатляют...), работы Яги Томоко довольно сложно назвать живописью - эта японская художница рисует с помощью графического редактора Painter X. получается у нее ...
надежда: Adriaen van der Werff Adriaen van der Werff [Dutch Baroque Era Painter, 1659-1722] Вы никогда не обращали внимание, что у людей того времени очень длинные носы? Физиономисты утверждают, что это признак яркой индивидуальности. Насколько, должно быть, тогда тяжело было жить, среди сплошных исключительных личностей. Очень благородные портреты. Люблю смотреть не только на лица, но и на ткани. Посмотрите как рисовали. Ясно ведь ,где какая. Бархат или шелк.
надежда: Американская художница Victoria Moore Приятно посмотреть на таких женщин!!!
надежда: Художник Владислав Ерко Владислав Ерко - иллюстрации к "Сказкам туманного Альбиона" Похожи на старинные гравюры. Очень красивые картины.
надежда: Художник-маринист Георгий Дмитриев Георгий Дмитриев родился в 1957 году в городе Муроме.С 1958 года живёт в Москве. В 1976 году окончил МСШХ при МГХИ им. Сурикова. В 1983 году окончил МГХИ им. Сурикова (мастерская А.К. Мочальского). Член Московского отделения Союза художников России с 1987 г. Работы художника находятся в собрании Министерства Культуры РФ, в музее г. Выкса (РФ), музее современного искусства в г. Тайбей (Тайвань), а также в галереях и частных коллекциях Турции, Германии, Дании, США, Англии, Канады, Франции, Испании, Кореи, Финляндии, Японии и др. Картины чудесны! Море - это его стихия, он её понимает сердцем и передает красками на полотне... - чудо! Очень талантлив, сравнивают с Айвазовским.
manya: надежда пишет: сравнивают с Айвазовским а я бы и подумала. что Айвазовский ....
manya: надежда пишет: Американская художница Victoria Moore женщина!!!!!!!!!а как женщин хорошо рисует!!!!!!!!!!!странно... обычно завидки....
elf: У Айвазовского манера немного другая,как у итальянцев эпохи Возрождения,не придерёшься...а здесь более "живенько" так..и мне больше нравится..
manya: elf пишет: ,как у итальянцев эпохи Возрождения верно подмечено, я не обратила внимание, у этого художника море легче!!!!!!! elf пишет: "живенько" так..и мне больше нравится.. ААааааааааа мы ж из Феодосии!!!!!!!!!! ой, простите, мне чего-то не очень нравится, или уж оооооооочень многие море изображают...
надежда: Портреты российских царственных особ XVIII века Чаще всего живописные представления о царственных особах (и особенно в XVIII веке) складываются на основе парадных портретов, с которых активно снимались и распространялись копии. Такие портреты можно «читать», ведь модель на них всегда помещается в такую обстановку, которая способствует созданию ощущения значительности, необычности, торжественности изображения, а каждая из деталей содержит намек на действительные или мнимые заслуги и качества человека, которого мы видим перед собой. Большей частью парадных портретов невозможно не восхищаться. Но вопрос о том, насколько портрет соответствует действительности, остается открытым. Так, например, очень привычен образ Екатерины I, созданный Жаном-Марком Натье в 1717 году: Но совершенно иначе смотрится более интимный портрет Екатерины в пеньюаре, написанный Луи Караваком в 1720-х годах. Вроде бы исследователи пришли к выводу, что изначально на портрете императрица была изображена с декольте, а потом появилась голубая лента, которую можно понимать как намек на ленту ордена Андрея Первозванного и на высокий статус персоны. Единственный намек. Старшую сестру Петра Петровича Елизавету мы тоже можем представить, вспомнив портрет работы того же Каравака, написанного в 1750 году: Но большим успехом еще при жизни императрицы пользовался другой написанный в средине 1710-х годов Караваком портрет Елизаветы Петровны, на котором она изображена в образе богини Флоры: Будущая императрица изображена обнаженной и лежащей на синей, подбитой горностаем мантии — знак принадлежности к императорской семье. В правой руке она держит миниатюру с портретом Петра I, к рамке которой прикреплена Андреевская синяя лента. Вот Елизавета Петровна в мужском костюме, который так шел ей. А вот еще один портрет Елизаветы в мужском костюме - хрестоматийный «Портрет императрицы Елизаветы Петровны на коне с арапчонком», написанный Георгом Христофом Гроотом в 1743 году: Этот портрет можно назвать парадным. Тут и орден Андрея Первозванного, голубая муаровая орденская лента со знаком, маршальский жезл в руке императрицы, преображенский мундир, а также - то обстоятельство, что Елизавета Петровна сидит на лошади по-мужски, и военный флот, виднеющийся в заливе. Есть еще у Каравака «Портрет мальчика в охотничьем костюме», по поводу которого строились различные версии. Называли его и Портретом Петра II, и портретом Петра III и … портретом Елизаветы. Отчего-то мне весьма близка именно последняя версия. Парадных портретов Екатерины II достаточно много. Писали их как приглашенные в Россию иностранцы, так и русские художники. Можно вспомнить, например, написанный Вигилиусом Эриксеном портрет Екатерины перед зеркалом, в котором художник использует своеобразный прием, позволяющий показать императрицу и в профиль и в анфас. Профильное изображение императрицы послужило для парадного портрета, написанного Рокотовым: Сама Екатерина по всей видимости любила другой написанный Эриксеном портрет, изображающей ее верхом:.... Еще бы! Ведь портрет символизирует судьбоносный для императрицы день 28 июня 1762 года, когда она во главе заговорщиков о направляется в Ораниенбаум для совершения дворцового переворота. Екатерина сидит верхом на своем знаменитом коне Бриллианте и одета по-военному - на ней мундир офицера гвардейской пехоты. Портрет имел грандиозный успех при дворе, по заказу государыни трижды повторял свое произведение, варьируя размеры полотна. Написал Эриксен и портрет Екатерины II в шугае и кокошнике: Можно вспомнить непарадный портрет Екатерины II в дорожном костюме, написанный Михаилом Шибановым, художником, о котором почти ничего не известно. Разве только то, что он был близок к Потемкину?: Вспоминая непарадные портреты Екатерины Великой, невозможно пройти мимо образа созданного Боровиковским. Художник показал Екатерину II «по-домашнему», в салопе и чепце. Преклонных лет дама неспешно прогуливается по аллеям Царскасельского парка, опираясь на посох. Рядом с ней — любимая собачка, английская левретка. Идея подобного изображения, вероятно, возникла в литературно-художественном кружке НиколаяЛьвова и тесно связана с новым течением в искусстве, получившим название сентиментализм. Показательно, что портрет Екатерины II не был исполнен с натуры. Есть свидетельство, что художнику позировала одевшаяся в платье императрицы ее любимая камер-юнгфера (комнатная прислуга) Перекусихина. Кстати, достаточно интересен факт того, что в XVIII веке в России работало всего 8 официальных придворных живописцев, среди которых только один был русским, да и то кончившим свою жизнь почти трагически. Поэтому неудивительно, что у русских художников не было возможности писать императоров и императриц живьем. За это произведение Боровиковский, о котором хлопотал Лампи, был удостоен звания «назначенного» в академики. Однако, несмотря на признание Академии художеств, портрет не понравился императрице и не был приобретен дворцовым ведомством. Но именно в этом образе запечатлел ее и Пушкин в «повести о чести» «Капитанской дочке».
надежда: elf manya
надежда: Художник Baba Anand Индийский художник Baba Anand является художником самоучкой, его уникальный стиль коллажа примечателен оригинальностью и свежестью идеи. Его религиозные работы,это традиционные изображения Кришны и других божеств индуистской религии,художник украшает работы блестками, кристаллами, золотом и серебряной пылью. Эти образы затем отображаются в красочные, очень декоративные mattes, с использованием цветов и в другие необычные трехмерные объекты. Очень своеобразна индийская живопись. Очень, все блестит :))
надежда: Современный испанский иллюстратор Angel Dominguez (Энджел Домингес) Идем в сказку ...... "Алиса" Понравились рисунки. И книга нравится. Красиво!! Отличные иллюстрации! Абажаю иллюстрированые произведения. И да- каждый художник всегда видит по своему все...это просто великолепно!
elf: manya пишет: ААааааааааа мы ж из Феодосии!!!!!!!!!! ой, простите, мне чего-то не очень нравится, или уж оооооооочень многие море изображают... Да мне уж самой поперёк горла эти картины с морем-на набережной их пачками выставляют на прОдаж...
надежда: Художница Debra Hurd Ну очень ....... красочно! Как художники любят рисовать мокрый асфальт!
manya: elf пишет: Да мне уж самой поперёк горла эти картины с морем-на набережной их пачками выставляют на прОдаж... фуххх! а то я думала щас меня.......покусают
надежда: Современная американская художница Raenell Doyle. Радостно смотреть на эти натюрморты. Очень стильные работы! смотреть - одно удовольствие!!!
надежда: Художник Дмитрий Стрелкоff Стрелкоff Дмитрий в 1983г закончил Краснопресненскую художественную школу. В 1990г. закончил художественно-графический Факультет МГПИ им.Ленина . Член Международной федерации Художников Международного Худфонда. Участник многочисленных как персональных так и групповых выставок. Картины имеются в частных коллекциях России, ФРГ, Франции, Голландии, Японии, Португалии, Турции. Спокойная природа,очень приятные картины. Чудо техника... и настроение.... очень хотелось бы полюбоваться в оригинале... столько таинственной нежности... Все эти картины находятся в частных коллекциях, так что любуемся )))
manya: надежда пишет: Спокойная природа,очень приятные картины. Чудо техника... и настроение.... очень хотелось бы полюбоваться в оригинале... столько таинственной нежности... Все эти картины находятся в частных коллекциях, так что любуемся да, действительно, спокойно и нежно.... и не так приторно, ну соррррррииииии надежда пишет: Художница Debra Hurd надежда пишет: Ну очень ....... красочно! Как художники любят рисовать мокрый асфальт! а мне нравится!!!!!!!! мокрый асфальт интим создает....
надежда: Польская художница Elzbieta Brozek. Все ее роботы однотипны очень даже, она фанат красного цвета.. На её сайт я тоже заходила там так же... все одиннаково как то...
manya: надежда пишет: она фанат красного цвета а мне красный не идет... , в смысле , не ношу.... , в смысле, одежды...
надежда: Продолжу художница Elzbieta Brozek Если не обращать внимание на красный цвет.... . Красивые женщины, очень красиво нарисованы. Сколько чувственности и страсти... .
полная версия страницы