Форум » Красота спасёт мир! » История вещей » Ответить

История вещей

Леся: История - сокровищница наших деяний, свидетельница прошлого, пример и поучение для настоящего, предостережение для будущего.М. Сервантес Знаем ли мы историю предметов, вещей, окружающих нас каждый день?История вещей

Ответов - 301, стр: 1 2 3 4 5 6 7 8 All

Леся: Уже упоминалось имя Рене Лалик. Очень понравились его работы. Немного «покопалась» в Сети и нашла о нём немного информации и немного его ювелирных украшений, которые были представлены на его выставке в Москве. Рене́ Лали́к (René Jules Lalique; 6 апреля 1860 — 5 мая 1945, Париж), французский ювелир и стеклянных дел мастер, один из выдающихся представителей ар нуво. Сара Бернар выходила на сцену в его украшениях, парфюмер Франсуа Коти наливал первый в мире шипровый аромат во флакон его работы, «Нормандия» и «Восточный экспресс» отправлялись к далеким параллелям, украшенные его стеклянными панно. Рене Лалик стал легендой своей эпохи - в какие-то двадцать четыре года. Именно тогда, в 1884 году, Альфонс Фуке сказал по поводу молодого художника: «До сих пор я не знал ни одного дизайнера украшений - и только что познакомился с первым». В судьбе Рене везение играло минимальную роль, а главная была отдана каторжному труду: он рисовал, моделировал, лепил, проводил испытания дни и ночи напролет, чтобы создать «доселе невиданные вещи». Рене Лалик - революционер ювелирного искусства во всех смыслах этого слова. Отодвинув в сторону золото и бриллианты, он экспериментировал с янтарем, эмалью, сплавами металлов, любимыми полудрагоценными камнями, рогом и черепашьим панцирем. И - самое интересное - публике такие украшения безумно нравились! Образы и фигурки выходили из самого густого тумана ар нуво: стрекозы и скарабеи, павлины и колосья пшеницы, тонкий силуэт женщины, повернутой в пол-оборота: в ней можно было узнать черты лаликовской музы Огюстины-Алисы Ледру, отец и брат которой, кстати, ассистировали Родену. В тридцать семь лет Рене Лалик - кавалер ордена Почетного легиона. Сделанные им украшения покупают музеи, императрицы и коллекционеры - оптом, прямо на выставках. Эмиль Галле, коллега и вечный соперник, разражается газетной статьей, в которой называет Лалика «основателем современного ювелирного искусства» (именно с Галле Лалик разделит Гран-при на Всемирной выставке 1900 года). Казалось бы, можно спокойно почивать на лаврах. Но с приходом XX века Лалик круто меняет маршрут: теперь ему интересно только стекло, из которого он ухитряется делать тягучие скульптуры, причудливую посуду, флаконы для духов и маскоты для автомобилей, лампы, вазы и даже мебель. Его сын Марк после смерти отца несколько облагородит эту страсть, переориентировав семейное производство на хрусталь. Запасники Эрмитажа хранят немало работ Рене Лалика: их в свое время покупала вся русская аристократия во главе с императрицей Александрой Федоровной. Ювелирные украшения от Рене Лалик

Леся: Символ вечностиСимволическим атрибутом брачной церемонии являются брачные кольца. При раскопках египетских пирамид археологами были найдены обручальные кольца, выполненные за 5000 лет до н.э. Древние египтяне верили, что форма круга обозначает вечность, так как нет ни начала ни конца. Они предполагали, что брак должен продолжаться вечно, и символом вечности считали обручальное кольцо, которое делали из золота.Этот металл высоко ценили в странах Древнего мира.В Древнем Риме кольцом подтверждали, как бы скрепляли заключенный брачный договор. Брачная церемония в древнем мире вообще напоминала договор между двумя сторожами: после длительного, конкретного выяснения условий (приданого), согласия со стороны родителей невесты, жених имел право подарить девушке кольцо. Оно было сделано из железа, без украшений. Форма и материал символизировали доверие, верность прочность, любовь. Помолвки заключали в раннем возрасте.В Риме каждая девушка, достигшая десяти лет, имела право вступить в брак, но помолвка могла быть растянута на несколько лет. За это время жених мог подарить своей невесте другое кольцо, сделанное из золота. Эти кольца женщина продолжала носить и после бракосочетания.Обряд обручальных колец сохранился в Западной Европе и после распада Римской империи. Хотя он и стал на время менее изящным. Так, мужчины готы надевали своей невесте обручи из металла на шею. В племенах англосаксов долгое время существовал обычай, по которому отец юноши, ищущего себе невесту, приносил в дом девушки дорогую, ценную вещь. Дома эту вещь делили на две части, одну приносили в дом, выбранной девушки, другую оставляли у себя дома. Позднее в качестве подарка стали использовать равные слитки золота или серебра.При бракосочетании у германцев обручальное кольцо могло быть заменено золотыми монетами. Устанавливали выкуп за невесту, в него могли входить украшения : браслеты, цепочки, броши. Церковь в Западной Европе включила обмен обручальными кольцами в свадебный обряд спустя несколько сот лет. В 860 г. было издано распоряжение папы Николая, согласно которому обручальное кольцо стало символом супружеской верности, уз брака. В качестве металлов для колец стали использовать золото или серебро.Даря золотое обручальное кольцо, мужчина подтверждал силу своей любви, но были случаи возврата колец в знак нарушения клятвы верности, в случае измены. Возвращение считали отказом от совместной жизни, с этого момента помолвка считалась расторгнутой.Обычай носить обручальное кольцо на безымянном пальце пришло из Древней Греции. Греческие врачи считали, что именно от безымянного пальца идет «вена любви» прямо к сердцу. Римские врачи называли безымянный палец «пальцем здоровья». При составлении лекарств аптекари обычно размешивали состав безымянным пальцем, чтобы опробовать целебные свойства лекарств.На Руси обручальные кольца были известны с древних времен. В дохристианские времена невесте вместе с обручальным кольцом вручали ключ, обозначавший новое положение - «хозяйка дома». С ХV в. жених носил обручальное кольцо из железа, невеста из золота, так как эти металлы были символом верности и надежности. В 1775 г. указом были установлены материалы для обручальных колец, жене было велено надевать железное или серебряное, мужу - золотое. Со временем эти обычаи были забыты и обручальные кольца стали делать из золота, оба круглые и гладкие.

Леся: Филигрань, или Апофеоз древнего ювелирного искусстваТончайшая серебряная филигрань вызывала восхищение у европейцев в XVII-XIX веках. Из нее заказывали различные изделия, попадавшие в сокровищницы правителей, церкви, богатые дома европейцев. Сейчас этот вид искусства вступает в новую полосу расцвета.Тончайшее драгоценное кружево - филигрань - всегда пользуется спросом. Серебряные и золотые изыски с камнями, напоминающие о временах романтики, роскошных балах и тихих вечерах в родовых поместьях, где даже знатные девушки увлеченно занимались рукоделием, обещают побить все рекорды. Стоит отметить, что филигрань можно назвать апофеозом древнего ювелирного искусства, которое сохранилось и процветает и в наши дни, являясь своего рода русским символом. Филигрань - это изготовление ювелирных изделий с помощью особого метода. Для этого применяется способ скручивания тончайшей проволоки из драгоценных металлов. Чаще всего это серебро или золото. Вся работа сводится к манипуляциям с золотой нитью: при скручивании двух проволочек получается необыкновенной красоты ажурный узор, который затем накладывается на поверхность ювелирного изделия и припаивается к ней. Это достаточно кропотливая и долгая работа Применяется и метод частичной филиграни - когда нужно замаскировать стыки припаянных друг к другу частей ювелирного изделия. Филигранью обрабатывают и серьги, и кольца, и подвески, которые становятся великолепным подарком для женщины или мужчины. В основном распространена филигрань из серебра - серебряные украшения особенно эффектны и красивы. Совместно с техникой филиграни применяют и технику скани или зерни. Эти два метода неотделимы друг от друга - вместе они создают изумительное впечатление гармонии. Скань представляет собой миниатюрные шарики или зернышки из драгоценного металла, припаянные к поверхности ювелирного изделия и образующие неповторимый узор. Этот метод очень часто используется ювелирами, так как скань или гранулирование очень выразительно и придает изделию эстетическую силу. Филигранное искусство зародилось еще в Киевской Руси, однако во времена татаро-монгольского ига почти исчезло. Постепенно филигрань стала возрождаться и к концу пятнадцатого века вновь достигла величия и популярности. В ней стали появляться новые элементы - с филигранью стали соседствовать самоцветы. Россыпи ярких самоцветов. В XVIII веке популярность филигранных ювелирных изделий вознеслась до небес. Мастера не успевали изготовлять продукцию, ассортимент которой значительно расширился: можно было увидеть и филигранные серебряные вазочки, шкатулки и даже столовые приборы. Поэтому в XIX веке было принято решение о поточном производстве такого рода изделий. Стали работать целые фабрики, выпускающие церковные атрибуты, посуду и т.д. Следует сразу отметить, что, несмотря на видимую незатейливость технических приемов филиграни, высокое качество работы достигается практически исключительно опытным путем. Соотношение толщины проволоки, количество припоя, тонкости его состава, длительность обжига - все это составляет тайны мастерства. Изготовление настоящей филиграни раньше было возможно только при стопроцентной доле ручного труда. Поэтому изделия высокого художественного уровня, выполненные в этой технике, ценятся исключительно дорого. Сейчас ювелирам приходит на помощь научно-технический прогресс, который значительно упрощает процесс работы. Чтобы задать драгоценной проволоки нужный диаметр, ее пропускают через особое устройство - цейзан. Сначала жгут нагревается для придания мягкости, а затем вытягивается через несколько постепенно суживающихся отверстий. Таким образом получают проволоку нужного сечения.

Леся: Серьги Серьги (устар. усерязь, чусы, чуски, ушники) — украшение для мочек ушей, издавна отличающееся разнообразием дизайна. Серьги на территории Восточной Европы известны с раннего бронзового века (3-2 тыс. до н. э.). Серьги первоначально носили не только женщины, но и мужчины, особенно воины и моряки (1 серьгу). Серьги были популярны в древнейших государствах Закавказья, Средней Азии (где серьги надевали девочке в первые дни после рождения, полагая, что они выполняют охранительную функцию), в античном Причерноморье (золотые серьги-диски с рельефными изображениями львиных голов; в виде сплетенного жгута с головами животных). Серьги скифских аристократов имели вид золотого колечка, украшенного зернью и сканью, калачика или спирали с высокой дужкой). К концу XV - началу XVI века серьги постепенно становятся неотъемлемой частью русского женского костюма: не было женщин, ни молодых, ни старых, не носивших серег (серег на Руси выпускалось так много, что среди ювелиров выделялись мастера-сережники). С XVI - XVII вв. изготавливали серьги в виде кольца, к которому крепились длинные подвески; в зависимости от количества подвесок серьги назывались: одинцы (одиначки), двойчатки (двоинки, двоечки), тройчатки. Иногда серьги носили названия по способу крепления в них камня. Серьги, в которых камень вставлялся как в лапку, назывались серьги-лапки. Другие серьги, в которых к ушному кольцу прикреплялась запона-бляха с драгоценным камнем посередине, носили название серьги-запоны. Серьги украшались подвесками в виде колодок, шариков, птиц, цветов. Серьги-орлики напоминали по силуэту орлов, голубцы - голубей. Простые женщины носили медные серьги, богатые - золотые с изумрудами и яхонтами , жемчугом и множеством мелких камней, которые назывались искрами. Серьги 18 в. отличались большим количеством цветных камней и бриллиантов, но выпускались серьги и с недрагоценными узорчатыми камнями, и со стеклами. Портрет Елизаветы Пулетт Р.Пика, 1616В Западной Европе серьги прижились не сразу, а лишь с нарядной модой итальянского ренессанса. Наряду с классическими материалами в серьгах использовали слоновую кость, панцирь черепахи, ценные породы дерева. В XVII в. носили массивные алмазные серьги жирандоли, по виду напоминавшие канделябры-жирандоли, с крупными алмазными и жемчужными подвесками.Картина Иванова «Жених, выбирающий серьги своей невесте» из собрания Государственной Третьяковской галереи Современные серьги отличаются большим разнообразием камней и ювелирных техник. По способу ношения различают серьги-пуссеты, которые крепятся к мочке уха с помощью винта или штифта; серьги-клипсы удерживаются без прокалывания с помощью клипсового зажима. Маленькие гладкие проволочные серьги, которые носятся для того, чтобы не зарастал прокол в ухе, в России называют гигиеническими, в Англии — спальными.

Леся: Христос Воскресе! Всех форумчан и читателей этой темы поздравляю со светлым Христовым Воскресением!Ювелирное искусство. Карл Фаберже Пе́тер Карл Густавович Фаберже́ — русский ювелир, основатель семейной фирмы и династии мастеров ювелирного искусства. Является создателем всемирно известных яиц Фаберже, которые высоко ценятся у коллекционеров всего мира. Традиция дарить на Пасху специально изготовленные и украшенные яйца появилась в XVI в., когда французскому королю Франциску 1 (1494-1547) было преподнесено деревянное резное яйцо с изображением Страстей Господних. Позолоченные и расписные яйца стали распространенными подарками при королевских дворах. Яйца Фаберже - знаменитая серия ювелирных изделий фирмы Карла Фаберже. Серия создавалась между 1885 и 1917 гг. для российской императорской семьи и частных покупателей. Всего известно о создании 69 штук, из которых императорскими являются 54. Недавно в запасниках Минералогического музея им. Ферсмана было обнаружено еще одно яйцо — «Созвездие цесаревича», много лет считавшееся утраченным. Вероятно, это последнее из императорских пасхальных яиц создавалось в 1917 году для цесаревича Алексея. Оно представляет собой небесный свод из горного хрусталя и сапфирово-синего стекла с созвездием зодиака из небольших бриллиантов. В основном яйцо закончено, мастера не успели только вмонтировать в него часовой механизм. Не хватает также циферблата и большинства звезд-бриллиантов.

Леся: Яйца... почти как Фаберже... Мастерицы творят чудеса!

Леся: Шатлен/Chatelain Шатлен/Chatelain - это цепочка для всяких разных мелочей - часов, флакончиков, блокнотиков, кошельков, ключей, печатей, ножниц, швейных принадлежностей и миниатюрных несессеров.Были шатлены богато украшенные, настоящие шедевры ювелирного искусства, были и поскромнее - серебряные и металлические. Шатлен - от франц. chatelain - владелец замка; кастелян-цепочка для украшений; специальная цепочка для часов. Шатлен XVIII века часто представлял собой богато украшенную орнаментами, драгоценными камнями, эмалями, резьбой цепочку, состоящую из широких звеньев. Только что зарождающаяся в конце XVIII - начале XIX века промышленность и частные мастера начали выпуск специальных наборов для рукодельниц - сhatelaine. Шатлен выглядел как цепочка, к которой подвешивались самые разнообразные инструменты, в том числе и ножницы в изящном футляре, наперстки - часто тоже в футляре, лупы для особо тонких работ, игольницы, булавочницы и прочие милые красивые безделушки. Точнее, безделушками-то они как раз и не были. Женщины в те далекие времена без дела не сидели, поэтому эти предметы были очень нужными.

Владислав: Леся Спасибо за интересную информацию и фото этих произведений искуства

Леся: Владислав Очень рада, что вам нравится. Заглядывайте чаще. За благодарный отзыв

Леся: Камеи - классика ювелирного искусства Дуновенье моды не трогает камеи...Камеи - классика ювелирного искусства. Изысканность и волшебство нежного профиля на камее приковывает взгляд. Больше всего мы знаем о камее, как о броши, но камеи вправляют и в кольца, кулоны, серьги, придавая неповторимую оригинальность изделию, и его хозяйке. Удивительные по своей красоте камеи, всегда кажутся какими-то отстраненными от всех прочих ювелирных изделий своей изысканностью. Дуновенье моды не трогает камеи уже несколько тысячелетий. Принадлежность к классике не подвергается сомнению. Камеи были известны в Древнем Риме, Греции еще несколько тысячелетий назад. Что представляют собой камеи? Почему красота этих изделий заставляет любоваться ими снова и снова? В чем отличие обычной броши от камеи? Камея - это миниатюрный портрет, с тщательно вырезанными из камня мельчайшими деталями, обычно профиля женской головки, выполненный на камне овальной формы. Фон камеи обычно одного цвета, а барельеф другого. Изображаются на камеях и портреты исторических личностей, небольшие в виде барельефа, сюжеты античной мифологии и простые бытовые сценки. Удивительное очарование камей не только в скрупулезной прорисовке портрета на камне, но и в подобранном для изготовления броши материала. Обычно для камей используют многослойные драгоценные и полудрагоценные камни. Именно за счет многослойности и «играющей» структуры камня достигается выразительность образа, как бы подсвеченного изнутри. Сейчас камеи делают из различных материалов, но традиционно камеи делали из яшмы, оникса, агата и различных видов кварцев. Овалы оправляли драгоценными металлами, украшали жемчугом и драгоценными камнями, что придавало им еще большую ценность. В Италии на изготовление камей до сих пор идет окаменевшая лава Везувия, а во Франции и Неаполе традиционно используют перламутр ракушек различных оттенков. Камеи прекрасно выглядят в окружении кружев и цветов, подчеркивая женственность ее обладательницы. Недаром камеи имели огромный успех у императрицы Екатерины II. Свою любовь к камеям она называла «каменной болезнью». Именно из-за любви к камеям начались массовые разработки драгоценных и полудрагоценных камней в самых труднодоступных местах Уральских гор.Практически все камеи тех времен были изготовлены на Уральских камнерезных фабриках. Дело продолжалось и после смерти Екатерины II. Со времен Николая I в Эрмитаже хранится коллекция из 250 миниатюрных камей, и еще 4 камеи были пожертвованы частными лицами музею совсем недавно. Во времена Наполеона камеи были невероятно популярны, их можно увидеть на портретах многих знатных дам. Считается, что название «камея» появилось в XIII веке во французском языке как camaheu, camaieul, соответствующее греческому κειμήλιον - драгоценность, и было принесено с византийского Востока крестоносцами. Уже в IV веке до н.э. мастера-камнерезы вырезали в рельефе жуков-скарабеев, львов и сфинксов - древние талисманы, призванные отгонять зло и болезни. Но настоящие камеи - рельефные, многоцветные геммы, которые чаще всего исполнялись на сардониксе (разновидность многослойного агата), появились только в конце IV - начале III вв. до н.э. Родиной камей считается Александрия, именно в этом городе были изготовлены знаменитые камеи древности: камеи с портретами Птолемея II и Арсинои, «чаша Фарнезе», «кубок Птолемея» и другие. Изготавливали эти камеи греческие мастера, находившиеся при александрийском дворе Птолемеев. Когда же с Востока начали привозить многочисленные минералы всех цветов радуги, появились и новые камеи, которые быстро стали предметами роскоши. Они вставлялись в перстни и диадемы, ими украшали одежды царей и жрецов, отделывали дорогую утварь, предметы культа, мебель и музыкальные инструменты. Наибольшую славу заслужили сосуды из хрусталя, халцедона и оникса с рельефными изображениями. Камея Тиберия, или Большая камея Франции. 37 г.(1) Камея «Император Август»(2) Камея «Александр Македонский»(3) Портлендская ваза известна в истории искусства как самое выдающееся из сохранившихся произведений античного художественного стекла(4) Кубок Птолемея. Двуручная чаша из оникса или халцедона с резьбой по типу камеи.

Леся: Про ювелирные украшения можно говорить бесконечно. И смотреть, восхищаясь. Каждая вещь уникальна и неповторима. Есть вещи, которые делают профессионалы, а есть люди, для которых - это увлечение, хобби. Для Марины Сомовой увлечение бисером стало делом всей её жизни. Вот что она сама говорит: «Бисером я увлеклась давно, лет тринадцать назад, когда одна из моих подруг показала мне свои изделия из бисера. Как-то я поймала себя на мысли, что сначала делала украшения, чтобы научиться, а сейчас делаю изделия с мыслью, чтобы они смогли понравиться и служить людям. В моих творениях тепло рук моих, мои мысли и добрые пожелания, частица меня самой и моей души. Всем изделиям я желаю доброго пути и верного служения своим новым хозяйкам и очень хочу, чтобы они принесли в их жизнь счастье, красоту и радость». Ювелирное творчество от Марины Сомовой

Леся: Легенда о канделябре В одном из древнеегипетских мифов рассказывается о том, как на возникшем из первобытного хаоса холме вырос цветок лотоса, из которого родился солнечный бог Ра. Он победил силы мрака, рассеял тьму и освободил от страха перед нею человеческие сердца. Мотив цветка, рождающего свет, а вместе с ним жизнь, прочно вошел в облaсть декоративно-прикладного искусства, вылился в художественный образ подсвечника.Форму цветочной чашечки с отогнутым венчиком получили профитки - гнезда для свечей - у старинных подсвечников, канделябров, сохраняя отголоски древних представлений о зарождении жизни на земле, начавшейся с разделения тьмы и света. Канделябр - подставка для свеч, ламп, курений. Канделябр обыкновенно состоял из ножки (треножник), представлявшей из себя изящно сделанные металлические лапки (обычно наподобие львиных лап), или гладкого шеста, или древка и верхушки в виде тарелки или плоского сосуда, или же подобие древесных стволов с ветвями, с которых свешивались лампы на небольших цепочках (лампадарии).Первоначально канделябры изготавливались из дерева, тростника или жженой глины, позже и из мрамора или алебастра. Большие, искусно сделанные канделябры, встречались как посвящения в храмах, а людьми богатыми ставились и в частных домах. Великолепные древние канделябры можно увидеть в Британском музее в Лондоне, в парижском Лувре, в мюнхенской глиптотеке, в собраниях римских (так называемые канделябры Барберины в античном собрании Ватикана), флорентийских и неаполитанских.Во времена эпохи Возрождения канделябры стали богаче по исполнению, например, древко украшали не только листьями и орнаментами, но и небольшими фигурами. Такие канделябры из бронзы в большом количестве сохранились в Италии, например, в Венеции. В XVIII веке канделябры зачастую стали изготовляться из железа, иногда в роскошных формах стиля рококо; они применялись для освещения залов, улиц и площадей; в XIX веке кованое железо заменено было литым чугуном. В XVI и XVII веках их изготавливали из серебра, бронзы и олова, в XVIII в. стали пользоваться фарфором.

Леся: Судьба подстаканника Подстаканник – подставка, охватывающая и поддерживающая стеклянный стакан, в большинстве своем цилиндрической формы, имеющая ручку для того, чтобы наслаждаться горячим чаем, не обжигая ладони. Подстаканник «Вид Кремля», 1950-е годы.Считается, что в дореволюционной России женщинам разрешалось пить чай из фарфора, а мужчинам только из стекла... Сами понимаете, что чай в дореволюционной России был горячим, стекло нагревалось, а значит, возникла предпосылка к появлению некого устройства, которое служило бы для того, чтобы защищать нежные ладони мужчин. В любом случае, так это было или нет, но точная дата изобретения подстаканника не запечатлена в истории. Серебро 84*. Клеймо мастера «ИО». Конец XIX - начало ХХ века.Подстаканник Клеймо «АЛ» - мастер Любавин Александр Бенедиктович, владелец фабрики серебряных изделий в городе Санкт-Петербурге в период с 1893 по 1917 гг. Предметы с таким клеймом находятся в коллекции Государственного Исторического музея.Гравировка с изображением пейзажа Накладка с инициалами «КВ», выгравирована дарственная надпись: «На добрую память дорогому начальнику врачу Кирасирову отъ команды лазарета 3-го Св.Н. Зап. бат. 17 Апр. 1916 г. М. Стрельна».Как предмет, знакомый нам, подстаканник оформился в конце XVIII века. Именно с этого периода есть упоминания о подстаканнике, как об элементе русского чаепития с самостоятельной художественной ценностью. Серебро 84*. Клеймо мастера «A.W.W», пробирного мастера с датой «В.С 1866». Серебро 84*. Клеймо мастера «ИФС». Конец XIX - начало ХХ века.XIX и начало XX века, до Великой Октябрьской социалистической революции, характеризуется в судьбе подстаканника как наиболее высокохудожественный период. Изготовлением подстаканника занимаются многочисленные частные и авторские мастерские. Техника исполнения – художественное литье. Упор делается на эксклюзивность изготовления и драгоценные материалы. Хотя подстаканник изготавливается, в основном, для состоятельных любителей горячего чая, стилистика изделия либо «народная», либо это отражение различных художественных течений (готика, возрождение, модерн). Серебро 84*. Клеймо мастера «KLINGERT», мастера с датой «Л.О. 1890».Подстаканник с блюдцем. Поверхность в стиле «тромплей» (фр. trompe l' oeil - обман зрения) - имитирует фактуру бересты. Серебро 84*. Клеймо мастера «В.И» , пробирного мастера с датой «АА 1891».Настоящий расцвет подстаканника как «рупора эпохи» приходится на период конца 40-х – начала 70-х годов. Появляются подстаканники, изготовленные из сплава «медь – никель – цинка» (МНЦ) с глубоким серебрением; мельхиора, пищевого алюминия и нержавейки. Выпускаются многообразные серии: архитектура, памятники известным людям, памятные даты, цветы, города СССР, разнообразные узоры и прочие. Интересно еще и то, что на этот временной период приходится расцвет производства самодельных подстаканников. Места их изготовления это: «зоны» и оборонные заводы. С надписью «Приятного аппетита» Серебро 84*. Клеймо мастера «ПМ» и пробирного мастера с датой «АА 1889»В 1825 году немецкий врач Э. Гейтнер открыл в Саксонии фабрику и начал выпускать разнообразные изделия из аргентана (сплава меди с никелем и цинком). Это был красивый, похожий на серебро материал. И сравнительно дешевый. Спустя несколько лет по всей Европе стали делать столовые приборы из аргентана, который называли по-разному: нейзильбер, альфенид, мельхиор... Сегодня за изделиями из такого материала закрепилось название «мельхиоровые».Подстаканники с космической символикой - изображением земного шара, Спасской башни Московского Кремля и летящих спутников. Набор подстаканников «Космос». Конец 1950-х - 1960-е годы.Кубачинские изделия всегда были синонимом высочайшего мастерства и качества.Серебро 875*. Клеймо «ОТК». Дагестан. 1950-1960-е годы. Подстаканники парные. Серебро 875*. Дагестан. 1960-е годы. Серебро 875*. Клеймо «АМЮ9». 1920-1930-е годы. Ювелирный завод «Северная Чернь», г. СольвычегорскПримечательно, что несмотря на такой расцвет производства и популярность у граждан, цена на подстаканники составляет немалую сумму: за изделие из МНЦ, мельхиора, серебра - от 2 до 5 рублей за штуку, из алюминия и нержавейки – от 1 до 2 рублей. Неизвестно, подсчитывал ли кто-нибудь точное количество всех выпущенных в Советском Союзе подстаканников, их модификаций и событий, которым они были посвящены. Можно только примерно подсчитать количество предприятий, выпускавших это изделие широкого потребления. В Советском Союзе их насчитывалось около 30.Серебро по реактиву. Конец XIX - начало ХХ века. С изображениями путти среди рокайльных завитков. Как и в старые добрые времена, основным заказчиком подстаканников является Министерство Путей Сообщения (МПС), на железных дорогах которого и проще всего встретить некогда такой популярный в народе предмет. На этих славных путях сообщения до сих пор встречаются очень редкие образцы советских подстаканников. Они, как найденные при раскопках бивни вымершего крупного мамонта, дают нам возможность ощутить дыхание давно прошедшей эпохи. Так что оказавшись в поезде, обязательно закажите горячего чайку.

Леся: Ширма - прелесть непостоянства... На первый взгляд ее с трудом можно назвать предметом мебели, настолько она декоративна и, казалось бы, малофункциональна. Но это отнюдь не так. Слово mobiel (мебель) происходит от mobiele - подвижный, передвижной. Так какая вещь в доме больше, чем наша героиня, достойна называться мебелью? Ведь вся ее суть в движении, переменчивости, способности преобразовывать пространство. Большие помещения с ее помощью легко разделить на несколько зон. А если комната невелика, ширма, казалось бы, лишняя гостья, поскольку отнимает какую-то часть площади. Но только не в случае, когда ее створки зеркальны. Зеркальная ширма зрительно расширит пространство, закрыв собой то, что вы в данный момент видеть не желаете. Дверь, например, если хочется на время отгородиться от суетности мира сего. Кроме того, ширма - вещь необыкновенно деликатная: быстро исчезнет по первому вашему требованию, поскольку легко складывается и в таком состоянии занимает совсем немного места. Она - всегда загадка, даже для своего хозяина: что-то скрывает за собой, но не прячет полностью, особенно если выполнена с элементами ковки, плетения или резьбы по дереву. Мастерица интриги, ширма по сути своей родственна искусному флирту. Полуобнаженный силуэт за ее прозрачными створками и чуть слышный шелест возбуждают интерес, будоражат воображение, заставляют прислушиваться, затаив дыхание... И даже если ширма наглухо затянута грубой кожей, это все равно не стена, а лишь мнимая преграда. В русский язык слово «ширма» пришло из немецкого, в котором schirm - это щит, заставка, заслон. По-французски ее называют ecran, что обозначает некий импозантный объект, загораживающий другой, непрезентабельный. В английском наша героиня присутствует как skreen. Этот изысканный предмет появился в VII в. в Китае. Там использовались ширмы самых разных размеров: от больших, размещаемых в залах, до миниатюрных настольных. Они могли состоять из бесчисленного количества створок, но наибольшее распространение получили шести- и восьмистворчатые. Каждая створка китайской ширмы представляла собой деревянную или бамбуковую раму, затянутую с обеих сторон расписным или вышитым шелком, а позднее - бумагой или парчой. Расписывали их тушью, украшая пейзажными мотивами, каллиграфией, стихотворными надписями. Для создания ширм использовали и лаковую технику. В этом случае они являли собой лаковое панно, инкрустированное перламутром, цветными камнями или ракушками. Кстати, лаковая техника «насиджи» («кожа груши») - крайне трудоемкий процесс. Заключается он в помещении кусочков золотой фольги в массив лака (вязкого покрытия из смолы сумаха) на различной глубине. На поверхности может создаваться до тридцати лаковых слоев. Так мастера добивались изысканной мерцающей фактуры. Перечисленные способы изготовления ширмы (на китайском языке она зовется фуи или пэнфен) стали традиционными и используются по сей день. В Европу ширмы попадают в XVIII в., вместе с модой на все китайское, когда пресыщенный вкус европейца, в поисках изящества и грации, обратился к восточной экзотике. Владельцам современных интерьеров, выполненных в духе рококо, возможно, будет интересно узнать, что для создания более цельного и завершенного интерьера в этом стиле в XVIII в. специально приобретались китайские ширмы в их лаковом варианте или изготовленные из так называемой стеновой бумаги, которая была диковинкой. Именно тогда возникли и всевозможные стилизации китайских ширм, пользующиеся популярностью по сей день. В конце XIX - начале XX в. в европейском искусстве наступила эпоха преимущественного влияния Японии. И конечно же, в интерьерах ар-нуво (модерн) появились расписные ширмы в японском исполнении. Надо сказать, что завораживали они не только японцев. Традиционные пейзажи и вязь иероглифов на створках вдохновляли на творческий поиск Тулуз-Лотрека, Дега, Ван Гога, а несколько позже и Марка Шагала. В наше время также существует немало интерьеров, выполненных в стиле ар-нуво, где японские ширмы и сегодня придутся как нельзя более кстати. А в XX в. они смогли подвигнуть именитых дизайнеров на создание самых неожиданных интерпретаций.

Леся: Будуар Раньше как было хорошо: истинно женским местом в доме был будуар. Здесь дамы близких гостей принимали, письма писали, наряды примеряли. В современном мире от будуара почти ничего не осталось.Роттманн Моцарт. В будуареВо французском языке слово «будуар» произошло от глагола, который означает «сердиться». Действительно, стоит ли показывать окружающим свое плохое настроение? Не лучше ли переждать это время одной в будуаре? Великосветские дамы прошлого так и поступали, закрываясь в своей личной гостиной — будуаре, чтобы отдохнуть в одиночестве. В XVIII веке будуар был в каждом богатом доме.Уильям Хогарт. Будуар графини (1743-45), Национальная галерея, ЛондонОн представлял собой уютную небольшую комнатку, обставленную красивой и удобной мебелью (существует даже понятие «будуарная обстановка, будуарная мебель»). Х. Зацки. БудуарСтены обивались тканями и обвешивались коврами. Ведь ни один звук не должен был проникать сюда. Впрочем, и отсюда тоже звуки не выходили: в будуаре нередко велись неофициальные приемы «нужных» людей, здесь шептались с наперсницами, принимали любовников.Х. Зацки. Будуар из роз

Леся: Такой красоты ещё не видела! Сокровища Алмазного фонда

Леся: Керосиновая лампа В 1853 году во Львове произошло сенсационное событие: была изобретена керосиновая лампа, которая чуть ли не столетие обслуживала человечество. Аптекари Ян Зех и Игнаций Лукасевич изобрели простой и экономичный способ очистки нефти для промышленного использования. Они впервые в мире сделали химическую очистку нефти, что позволило использовать ее для освещения и отопления. Жидкость, которую они получили, назвали «новая камфина» - это известный нам теперь керосин. Львовский жестянщик - Адам Братковский сконструировал и смастерил первую в мире керосиновую лампу. Она горела только в витрине аптеки Петра Миколяша... Модель первой керосиновой лампы хранится во Львовской аптеке-музее. 31 июля 1853 года во Львовской городской больнице была проведена первая операция при искусственном освещении – свете керосиновой лампы. Хирург Заорский, проводивший операцию по удалению аппендицита и ранее работавший при свечах, был в полном восторге от яркого света лампы. Именно с этого дня, с 31 июля 1853 года, официально начинается мировой нефтяной промысел. Венский предприниматель Рудольф Дитмар первым начал массовое производство керосиновых ламп и открыл фирменный магазин во Львове на пл. Мицкевича, 9 (этого дома уже нет). Однако одного из изобретателей, Яна Зеха, постигла большая трагедия: его красавица-жена и ее сестра погибли во время взрыва керосина. Их похоронили на Лычаковском кладбище, после чего Ян Зех покинул Львов и поселился в Бориславе, где и умер. Лукасевич перебрался в Тарново (Польша). Сейчас там есть музей керосиновой лампы, в котором насчитывается более 4 тысяч моделей этого осветительного прибора.

Леся: Исторические корни бани История бани своими корнями уходит в глубокую древность. Так, египтяне уже около 6 тыс. лет тому назад придавали огромное значение чистоте тела и повсеместно пользовались банями. Египетские жрецы в течение суток обмывались четыре раза: два раза днем и два раза ночью. Поскольку всюду имелись прекрасно устроенные бани, доступные каждому.Приверженность к бане и массажу, умеренность в еде позволяли египтянам поддерживать стройность фигуры и помогали успешно бороться с преждевременной старостью. Египетские врачи того времени считались лучшими в мире, а их искусство в лечении разных болезней почти не обходилось без водных процедур, то есть без бани. За 1,5 тыс. лет до нашей эры баня широко использовалась с гигиенической и лечебной целью в Индии. В Древней Греции бани появились сначала у спартанцев. Представляли они собой круглое помещение с каменным открытым очагом в центре.Это раскопки древних бань, найденных при строительстве метро в Афинах.Особой любовью и популярностью пользовалась баня у древних римлян. Здесь буквально существовал культ бани. Даже здороваясь при встрече, римляне вместо приветствия спрашивали: «Как потеешь?» Римляне просто не представляли себе жизни без бани. «Баня, любовь и радость - до старости мы вместе», - такая надпись сохранилась до наших дней на стене одной древней постройкиВ бане римляне не только мылись, но вели беседы, рисовали, читали стихи, пели, устраивали пиршества. При банях имелись комнаты для массажа, площадки для физических упражнений и спортивных состязаний, библиотеки. Богатые римляне посещали баню два раза в день.Как частные, так и общественные римские бани (термы) отличались исключительной роскошью — драгоценный мрамор бассейнов, серебро и золото рукомойников. К концу I в. до н. э. в Риме было построено 150 общественных бань.Помпеи. Древняя баняЛюбопытно отметить, что помещения для потения разогревались так же, как в современных русских банях и финских саунах: в углу печь-жаровня, на бронзовой решетке - камни над раскаленными углями. Имелись также помещения с сухим и влажным паром.Руины римской бани в древнем городе Перге рядом с Анталией.В Древнем Риме ценили бани и как средство от многих болезней. В частности, выдающегося римского врача Асклепиада (128—56 годы до н. э.) за его приверженность к банному водолечению даже прозвали «купальщиком». Асклепиад считал, что для излечения больного необходимы чистота тела, умеренная гимнастика, потение в бане, массаж, диета и прогулки на свежем воздухе. «Самое главное, - утверждал Асклепиад, - завладеть вниманием больного, разрушить его хандру, восстановить здоровые представления и оптимистическое отношение к жизни». Именно баня как раз и создавала подобные ощущения у больного.Когда точно появилась баня на Руси, никто не знает. Кажется, она была всегда - так неразрывно связан ее образ с русской историей. Одни ученые считают, что баня завезена на Русь якобы арабами или спартанцами. Другие же предполагают, и вполне обоснованно, что она является собственным изобретением славян. Третьи утверждают, что первая баня проделала путь с Востока на север через славянские племена.Древняя турецкая баня в Триполи.Геродот свидетельствовал, что древние скифы, жившие в давние времена (примерно V-I века до н.э.), уже пользовались баней. Из его описаний нам известно, что они довольно часто устраивали своеобразную походную баню, которая была гигиенической, лечебной и косметической процедурой и просто формой расслабления и отдыха. Они скрепляли вместе несколько жердей, покрывали их войлоком, а внутрь этого шалаша вносили металлический сосуд с раскаленными камнями. На камни скифы бросали конопляное семя, от которого немедленно начинал подниматься душистый пар. Находясь внутри шалаша, человек не только обильно потел, но и вдыхал насыщенный целебными испарениями воздух. Геродот отмечает: «Никакая эллинская баня не сравнится с ней (со скифской баней.) - Наслаждаясь ею, скифы вопят от удовольствия». Скифские женщины, кроме того, перед баней растирали на шероховатом камне кусочки коры и хвои кедра, кипариса, а также другие ароматические растения. В эту смесь подливали воду так, чтобы образовалась густая паста с очень приятным запахом. По свидетельству Геродота, этой смесью натирали все тело. Когда же смывали ее, то оно становилось чистым и блестело.Г. Демам-Демартре. Русская баня. ГравюраСобственно на Руси первые документальные упоминания о бане содержатся в «Повести временных лет» (дошедшая до нас последняя редакция относится к 1113 году), составленной летописцем Нестором - монахом Киево-Печерского монастыря. Из текстов Нестора совершенно очевидно следует, что задолго до XII века баня на Руси была абсолютно обыденным явлением.Парная баня на Руси (мыльня, мовня, мовь, влазня) была известна у славян уже в V—VI вв. Баней пользовались все: и князья, и знатные люди, и простой народ. Помимо своего чисто функционального назначения, баня играла большую роль в различных обрядах. Например, баня считалась необходимой накануне венчания и на другой день свадьбы, причем посещение бани сопровождалось особым церемониалом.З.И. Летунов. Русские бани.О русских банях писали многие иностранные путешественники. Олеарий (немецкий ученый 1603—1671 гг.) совершивший путешествие в Московию и Персию в 1633—1639 гг., писал, что русские крепко держатся обычая мыться в бане... а потому-то во всех городах и селениях у них множество общественных и частных бань. Олеарий, кстати, упоминает, что русские пришли к заключению, что Лжедмитрий - чужестранец потому, что он не любил бани. «Русские, - сообщает Олеарии, - могут выносить сильный жар, от которого они делаются все красными и изнемогут до того, что уже не в состоянии оставаться в бане, они выбегают голые на улицу как мужчины, так и женщины, и обливаются холодной водой, зимою же, выбежав из бани на двор, валяются в снегу, трут им тело, будто мылом, и потом снова идут в баню».А.М. Васнецов. Общественные бани на реке Неглинной в XVII веке.Постройка бань разрешалась всем, у кого имелось достаточно земли. Указ 1649 г. предписывал «мыльни строить на огородах и на полых местах не близко от хором». Домашние бани топились всего один раз в неделю, по субботам, а потому субботы считались банными днями и по ним не работали даже присутственные места. Обыкновенно в домашних банях мылись целые семьи одновременно мужчины и женщины парились вместе. Впрочем, и в общественных («торговых») банях люди всякого возраста и пола также парились и мылись вместе, правда, женщины на одной стороне, мужчины - на другой. И только в 1743 г. сенатским указом было запрещено в «торговых» банях мыться мужчинам вместе с женщинами и мужескому полу старше 7 лет входить в женскую баню, а женскому полу того же возраста - соответственно в мужскую.Ф.С. Журавлев. Девичник в бане.Как написано в одном древнем трактате, десять преимуществ дает омовение: ясность ума, свежесть, бодрость, здоровье, силу, красоту, молодость, чистоту, приятный цвет кожи и внимание красивых женщин. Отметим, что тот, кто понимает толк в парной бане, ходит в баню не столько, чтобы помыться, сколько погреться и пропотеть.Е. Корнеев. Русская баня. ГравюраПрогревание приводит к благотворному изменению функционального состояния органов и систем организма, усилению обмена веществ, способствует развитию защитных и компенсаторных механизмов. Объясняется это благоприятным воздействием тепла и потения на сердечно-сосудистую, дыхательную, терморегулирующую и эндокринную системы у большинства людей.В.П. Рассохин. Бани на Неглинной.Посмотрите, что писал о русской парной бане еще в 1778 г. португалец Санчес - врач императрицы Елизаветы Петровны (этот трактат можно найти в Москве в библиотеке им. Ленина): «Не уповаю я, чтобы сыскался такой врач, который бы не признавал за полезное парную баню. Всяк ясно видит, сколь бы счастливо было общество, если б имело нетрудный безвредный и столь действенный способ, чтоб оным могло не токмо сохранять здравие, но исцелять или укрощать болезни, которые так часто случаются. Я с моей стороны только одну Российскую баню, приготовленную надлежащим образом, почитаю способною к принесению человеку столь великого блага. Когда помышляю о множестве лекарств из аптек и из химических лабораторий, выходящих и привозимых изо всех стран света, то колико кратно желал я видеть, чтобы половина или три четверти оных, всюду великими расходами сооружаемых зданий, превратились в бани Российские, для пользы общества». И в конце жизни, уехав из России, Санчес способствовал открытию русских парных бань во всех столицах Европы.

Леся: Зеленый чай - напиток мудрецов Едва ли найдется напиток, сравнимый по ценности компонентов с зеленым чаем: богатством вкусовых нюансов он не уступает вину, целебной силой - многим лекарственным травам и за свою более чем тысячелетнюю жизнь снискал заслуженную славу - недаром его называют зеленым золотом. В одном из старинных китайских манускриптов написано: «Чай усиливает дух, смягчает сердце, удаляет усталость, пробуждает мысль и не позволяет поселиться лени...».«ПИТИЕ ДОБРОЕ...»Согласно одной из легенд, напиток был случайно открыт одним из китайских императоров в 2737 г. до н.э. Вo время длительных поездок этот правитель пил только кипяченую воду, но однажды вечером ветер занес в кипящий котел несколько листьев с растущих неподалеку кустов. Получившееся в результате зелье настолько понравилось китайскому властелину, что он объявил его подарком богов и напитком мудрецов. В честь «зеленого золота» слагали поэмы. Первое упоминание встречается в «Шицзин» («Книга песен» - древнейший памятник китайской литературы XII-V вв. до н.э.). Позже в 2 - 4 веках н. э. в Китае начинает распространяться мода на чаепитие, появляются чайные лавки. Чай начинается цениться как целебный напиток, который нужно приготавливать, используя кипяток (раньше использовалась холодная ключевая вода). Лу Юй, китайский литератор VIII в., получивший прозвище Чайный бог, автор трактата о чае, придавал немало важное значение даже цвету посуды: предпочитал синюю керамическую чашку белой. А великий поэт Ли Бо утверждал: «Воздействие чая гораздо лучше, чем у женьшеня или пиона. Если ты его пьешь, то успокаиваешься, а если не пьешь - болеешь». В Европе чай появился сравнительно недавно - в XVI в., а в России его пьют всего лишь три с половиной столетия. Первое чаепитие состоялось в 1638 г. при дворе царя Михаила Федоровича, которому послы Монголии привезли в качестве подарка четыре пуда листьев невиданного растения. Не без опаски угощались заморской диковиной в московском Кремле, но очень быстро она завоевала доверие и все признали: «Питие доброе и когда привыкнешь - гораздо укусно!» Первое чайное растение в России было посажено в Никитском ботаническом саду в 1818 г. ПОРТРЕТ ЧАЯЗнaeтe ли вы, как выглядит растение, дарящее нам чай? Это многолетний вечнозеленый кустарник или небольшое (до 10 м высотой) дерево. Молодые, только что развернувшиеся листья, покрыты серебристым пушком, они живут полный год, опадая весной. Цветки белые с желтоватым или розовым оттенком, плод представляет собой 3-5-створчатую коробочку размером с лесной орех с блестящими круглыми семенами.В ЧЕМ ОТЛИЧИЕ?Зелёный чай производится из того же самого сырья, что и чёрный. Из листьев камелии китайской. Разница в технологии изготовления: чёрный чай подвергается ферментации, в то время как сырьё для зелёного чая обрабатывается горячим воздухом сразу же после сбора. После их скручивают. В зависимости от способа скручивания выделяют несколько видов зеленого чая - слабоскрученные «унчи» - почти без скручивания, натурально засушенные чаинки смотрятся, как трава; сильноскрученные по поперечной оси листьев, имеющие вид чешуек или шариков; сильноскрученные по продольной оси листьев - чаинки имеют форму длинных спиралеобразно закрученных «палочек», «проволочек» и т.п. Скручивание чайных листьев выполняют, как правило, вручную, чтобы они пропитались соком и приобрели темно‑зеленый цвет. Ручное скручивание одной порции зеленого чая длится около часа. БЕЛЫЕ РЕСНИЧКИ И КИРПИЧИПо консистенции чай подразделяют на рассыпчатый (байховый: 6ай-хоа в переводе с китаиского - белая ресничка; нежные листочки побегов чайного куста действительно покрыты серебристо-белыми волосками-ресничками) и прессованный (кирпичный - из более грубого материала, плиточный - из менее грубого, таблетированный - из чайной пудры). В странах Азии популярно такое питье: заварить крепкий чай, смешать в равных количествах с молоком и довести до кипения; затем положить масло, сметану, соль и еще раз дать вскипеть (на стакан молока по чайной ложке чая и масла, 2 столовые ложки сметаны, соль по вкусу)ЗАВАРКА КАК ИСКУССТВОЧтобы извлечь максимальную пользу из чашечки зелёного чая, надо его правильно приготовить. Процедура заваривания зелёного чая напоминает священный ритуал. Процедура заваривания - Заварочный чайник предварительно нагрейте, ополоснув кипятком или подержав над струёй пара. - Поместите в него заварку из расчёта 1 чайная ложка на чашку чая. - Залейте горячей водой. Именно горячей, а не кипящей. - Дайте настояться в течение 2 мин, а затем полностью разлейте по чашкам. Если жидкость останется в чайнике, она приобретёт горьковатый привкус. - Оставшуюся чайную гущу не выбрасывайте: зелёный чай выдерживает 3-5 завариванийЗОЛОТОЕ ПРАВИЛО ЧАЕПИТИЯОказывается, есть так называемое золотое правило чаепития. Для того чтобы пить чай правильно, следует запомнить три цифры: 2-5-6. Это минуты. Если мы пьем чай по истечении 2-х минут после его заваривания – получаем возбуждающий эффект; через 5 минут – успокаивающий; через 6 минут все эфирные масла из чая уже улетучиваются, и мы пьем просто напиток с ослабленным ароматом.С ЧЕМ ПОЛЕЗНО УПОТРЕБЛЯТЬ ЗЕЛЁНЫЙ ЧАЙ?- С мятой: проверенное средство против головной боли, бессонницы, перевозбуждения. - С мёдом: зелёный чай приобретает антимикробный и жаропонижающий эффект. - С цитрусовыми зелёный чай превращается в мощное средство профилактики вирусных инфекций. Кроме того, сок цитрусовых, насыщенный витамином С , многократно усиливает активность антиоксидантов зелёного чая. - С боярышником: полезно для сердечников. И если у вас бывают мурашки в правой руке, то возможно этот сет именно для вас. Но не стоит забывать о том, что предварительно лучше проконсультироваться с вашим лечащим врачом. - С малиной: поможет справиться с заболеваниями полости рта, дёсен. - С молоком: эффективен для похудения и очистки организма. Чай – напиток, не терпящий спешки и суеты. Пить его следует сосредоточенно, осмысленно, отрешившись от всего земного. Китайцы утверждают, что таким отношением к чаепитию можно добиться положительного эффекта не только на организм, но и на душу и дух человека.ПРАВИЛЬНЫЙ ВЫБОРСвежесть является основным моментом при выборе зелёного чая. Поэтому и говорят: «Чай драгоценен своей свежестью». Определить, является ли зелёный чай свежим или уже старым, можно, рассмотрев его составляющие: цвет, вкус и аромат. Листья свежего имеют яркии цвет, хорошую форму и образуют довольно плотную структуру. У старого чая они тусклые, разной формы, твердые. Свежий чай на ощупь мягкий, его легко раскрошить на ладони. Старый - сухой, при растирании скатывается в комочки. Ни в коем случае нельзя пить чай (это относится не только к зеленому) с горелым привкусом. а также заплесневелый. Когда при сушке растения не выдерживается температурный режим, листья подгорают либо приобретают копченый запах.КАК ХРАНИТЬ ЧАЙЛучше не в пластмассовой посуде, а в стеклянной или фарфоровой с плотно закрывающейся крышкой. Можно воспользоваться и жестяной коробочкой. Не рекомендуется смешивать в одной емкости две или несколько разновидностей чая (как зеленого, так и черного). Продукт легко впитывает влагу и очень восприимчив к посторонним запахам, держать его предпочтительно подальше от пахучих веществ - мыла, алкоголя и специй.ВОЛШЕБСТВО ЧАЯВ зеленом чае содержится витамина С в несколько раз больше, чем в соке лимона, витамины Р, В, К, PP, микроэлементы фтор, йод, цинк. Но самое удивительное, что все свои полезные свойства зеленый чай сохраняет не только при приеме внутрь, но и при внешнем использовании. * Чтобы повысить тонус кожи, полезно умываться зеленым чаем дважды в день, утром и вечером. * Очень полезно протирать кожу лица кубиками льда, приготовленными из зеленого чая. * Маска из зеленого чая помогает при избыточных выделениях сальных желез и освежает кожу лица. Рецепт маски: 1 чайная ложка зеленого чая, 1 яичный желток или 1 столовая ложка меда, 1 столовая ложка муки. Смешайте все и наложите на лицо. Затем накройте лицо марлей и подождите 20-30 минут, после чего смойте маску теплой водой. * Из зеленого чая можно приготовить отличный скраб для жирной кожи: Высушите оставшуюся после чая заварку. Когда будете умываться, то в мыльную пену на руках добавляйте щепотку этой заварки, и аккуратно массируйте лицо. Приятного чаепития!

Леся: История Русской водкиВкус водки горек, как судьба России. Не конкурент она французского вина. И, популярна водка в мире, Лишь потому, что русская она. Уникальную тайну русской души во все времена пытались постичь и разгадать. Но культура России не была бы столь насыщенной и многогранной, если бы не национальный напиток - Русская водка. Водка в России всегда являлась не только неотъемлемым атрибутом важнейших жизненных событий, но и частью истории страны.Согласно легенде, первыми на Руси гнать спирт научились монахи. Однажды в Константинополе русских священников угостили виноградным спиртом. Напиток произвел на русичей настолько «крепкое» впечатление, что, вернувшись на Родину, они тут же начали мастерить первый самогонный аппарат.Спирт стали получать из зерна, так как виноград в отечестве не произрастал. Полученный крепкий напиток под названием aqua vitae (аква-вита в переводе с латыни - «вода жизни») и стал прообразом современной горячительной. Само слово «водка» является производным от «воды», при этом в прежние времена для обозначения этого напитка использовались и другие термины: вино (хлебное вино), корчма, куренное вино, горящее вино, жженое вино, горькое вино и др. Поначалу волшебный эликсир использовали аптекари для приготовления лекарственных настоек и парфюмеры для создания духов, но эту идиллию нарушила «великая чума» 1348 года. Лекарства от «черной смерти» не было и люди умирали тысячами. От безысходности у врачей возникла мысль попробовать использовать спирт для лечения болезни. И хотя скоро выяснилось, что от чумы aqua vitaе не спасает, народу понравилось «лечиться спиртом» и волшебная вода навсегда овладела сердцами и умами людей. Русское винокурение зарождается в период с 1448 по 1478 год, изобретается технология выгона хлебного спирта из местного сырья. Это подтверждается и тем, что в 1478 году Иван III ввел первую государственную монополию на производство «хлебного вина». Именно при нем появились и первые питейные заведения, которые назвались по-татарски кабаками. При Петре I пропаганда пьянства на Руси достигла небывалого размаха. Став государем, Петр Алексеевич первым делом создал условия для «непомерного и постоянного пития». Великому реформатору нужны были немалые средства, чтобы обустроить Россию. Благодаря узаконенному потреблению алкоголя в казну потекли огромные деньги. Но казна - казной, доходы - доходами, а если народ сопьется, некому будет землю пахать, флот строить, в армии служить, поэтому пить надо было умеренно и честно. Прагматичная Екатерина тоже серьезно относилась к «казенному вину». Она понимала, что дворяне, в обход государственной монополии, гонят водку у себя дома и, поэтому она ввела откупы на производство «горькой». Каждый желающий вносил в казну кругленькую сумму и получал право производить крепкий напиток на дому. В эту эпоху возникает множество видов и сортов русской водки.Во времена царствования Александра II, а затем его преемников Александра III и Николая II, Россия уверенно наращивала свое экономическое могущество, оказывая все большее влияние на мировой рынок. И конечно, ускоренными темпами развивалась винокуренная промышленность. Во второй половине XIX века она являлась одной из самых доходных отраслей хозяйства, принося русским водочникам всемирную известность. Над улучшением качества водки работали известнейшие ученые России. Удачливей других оказался великий русский химик Д. И. Менделеев. Именно он вычислил идеальное соотношение воды и спирта, при котором водка получалась особенно вкусной. И в 1894 году его сорокаградусный состав был запатентован под названием «Московская особая» К началу прошлого века пьянство в России приобрело столь массовый характер, что правительству пришлось организовывать общества трезвости. А в конце 1914 года государство ввело запрет на производство и продажу водки, который просуществовал почти 10 лет.Иосиф Сталин в 1924 году распрощался с запретом на алкоголь. Известно, что Сталин был человеком пьющим. Именно Иосифу Виссарионовичу принадлежала идея ввести на войне «наркомовские сто грамм» для солдат Советской Армии. По словам ветеранов, благодаря этой норме многим удалось выжить. Во времена правления Сталина производство «национального напитка» было доведено до 1 миллиона декалитров в год.Такой размах водочного производства продолжался до 27 марта 1985 года, когда с приходом к власти М. С. Горбачева был принят «сухой закон». Но просуществовал он недолго, в 1990-м его отменили.Водка для русского человека - это не пойло, а самый душевный напиток, повод порадоваться и поплакать, обмыть удачную покупку и залить горе, отметить долгожданную встречу и проводить в дальний путь, снять стресс и вылечить депрессию. Водка в России является универсальным и незаменимым продуктом, про нее пишут романы и стихи, о ней поют песни и слагают легенды.«Душевному напитку» во многих городах и даже странах открыли Музеи истории водки.

Dv_Desire: Спасибо за статьи, очень интересно и познавательно!

Леся: Dv_Desire

Леся: Шампанское«... Я кисти б взял бестрепетной рукою, И, выпив вмиг шампанского стакан, Трудиться б стал я с жаркой головою, Как Цициан иль пламенный Албан.»...А. С. Пушкин4 августа 1693 года келарь аббатства Отвиллье в провинции Шампань Дом Пьер Периньон раскупорил бутылку вина, изготовленную по его собственному рецепту. Вино в бутылке показалось святому отцу испорченным, оно подозрительно шипело и пенилось, но он все же решился попробовать его.Вот от этого глотка мы и отсчитываем историю вина для аристократов, дегенератов, рисковых и празднующих Новый год – шампанского. Кстати, знаете, где располагалось это аббатство? В городе Аи. Помните, у Пушкина: «…Аи любовнице подобен…». И у Блока…Впрочем, если мы возьмемся за великую литературу, да и другие искусства, брызги шампанского обнаружатся везде. Не называясь еще шампанским, оно пенится у Гомера и Руставели, живших задолго до опытов аббатского келаря… Есть сведения, что игристые вина, по-нашему, цимлянские, приготовляли в одноименной станице на Дону за полвека до монаха-бенедиктинца.И все же именно Франция с ее прославленной Шампанью отложилась в истории и умах и наследила в языке и искусствах. Благодарить за это, однако, следует не Дома Периньона, а так называемых «шампанских вдов», и первую среди них - прославленную мадам Клико.В 1805 году Клементина Клико-Понсарден овдовела и 28 лет от роду возглавила компанию мужа, развернув дело так, что нынче мадам числят первой бизнес-леди нового времени. Когда русские войска вступили в Париж - там произошла следующая история. Однажды в покои Клико вбежал винодел с отчаянным криком: «Мадам! Они сбивают замки, они пьют наше драгоценное вино!» Дремавшая в кресле хозяйка проговорила: «Это русские? Пусть пьют. Русские всегда платят за выпивку. Не сейчас - значит, позже. Платить за своих офицеров будет вся Россия».Война 1812 года стала для вдовы родной матерью: русские войска, вошедшие победителями во Францию, распробовали шампанское, и оно рекой потекло в Россию, мутной рекой, но тут как раз виноделы мадам Клико придумали реюмаж. Они добавили в шампанское цианистый калий и оно сделалось прозрачным.«Таможенный квасок» полюбили на родине медовухи и щедро угощали и угощались дорогущим вином. Тогда его не считали дамским напитком и не именовали шампусиком. Как раз наоборот, шампанское имели в обычае пить преуспевающие деловые люди. В немалом количестве - таком, что важным атрибутом становилась шляпа-цилиндр. В нее складывали пробки, и заканчивали пить, когда они уже не помещались в шляпу. Некий купец, большой любитель кутежей, поведал Гиляровскому, что предпочитает шампанское марки «Мумм» - его можно было потребовать и после утраты членораздельной речи.При такой всесокрушающей любви да пробавляться заморскими винами? Ну нет, решили в России. Решили, правда, представители иного сословия: первые шампанские эксперименты производили в Крыму академик Паллас и граф Воронцов еще до Крымской войны. В Крымскую англичане и французы расправились с конкурирующими виноградниками. А еще через 20 лет в имении «Новый свет» недалеко от Судака за шампанское взялся великий русский винодел князь Лев Сергеевич Голицын. Он изучил 100 сортов винограда, выбрал пять и завершил серию опытов блестящим результатом: «Русское шампанское» получило Гран-при Всемирной выставки в Париже 1900 года, оставив с носом шокированных хозяев.Тем временем, на другом берегу Керченского пролива, на Кубани, у впадения речушки Абрау в озеро Дюрсо обнаружились почвы, не уступающие шампанским. Александр II издал указ, и тот же Голицын, не отрываясь от собственных опытов, сделался управляющим удельным виноделием. Пригласили французов, насадили виноградники, вырыли тоннели и приступили к производству знаменитого теперь на весь мир «Абрау-Дюрсо».Потом царя скинули, французы отправились восвояси, Абрау-Дюрсо превратилось в винодельческий совхоз. А перед его директором - учеником Голицына Антоном Фроловым-Багреевым встала головоломная задачка - напоить медленно зреющим шампанским многочисленный атакующий класс. По свидетельству Микояна, очень волновался в 1936 году товарищ Сталин: стахановцы зарабатывают много денег, а если захотят купить шампанского, смогут ли они его достатьАккурат в том же году признак материального благополучия и зажиточности, каковым вождь и учитель считал шампанское, начали изготовлять резервуарным способом. В результате шампанизации оптом выходило, по меткому выражению французов, «вино одной ночи». Но быстро: за три недели взамен классических трех лет. Скоренько выросли заводы, - резервуары с шампанским можно было размещать поблизости от мест массового потребления И в этом случае производители выполняли наказ товарища Сталина - встретить Великую Победу шампанским. После войны резервуарный способ еще подредактировали, и каждый советский труженик, наконец, смог купить качественное советское шампанское по доступной цене…

Леся: Абсент Загадочный, дурманящий, страстный, ядовитый, губительный, восхитительный, модный, коварный и даже мистический... Как только не называли этот напиток. Настоящий зеленый волшебник - символ противоречивости. Абсент...По сути абсент — это крепкая полынная настойка. Чаще всего эта горькая настойка имеет изумрудно-зеленый цвет, но абсент также может быть коричневым, желтым и даже красным. В состав абсента, кроме экстракта полыни, входят экстракты аниса, фенхеля, мелиссы и других лекарственных трав. Для удержания эфирных масел в растворённом виде требуется высокая концентрация спирта, поэтому абсент имеет крепость до 70-75%.Важным компонентом этого напитка является вещество под названием «туйон». В больших количествах туйон является мощным галлюциногеном и опасным ядом, в малых - вызывает опьянение, во многом отличающееся от алкогольного. Эффект от употребления абсента может быть разным. Кому-то полынный напиток дарует расслабление, кого-то заряжает бодростью, кого-то после употребления настойки охватывают порывы безудержного смеха.Сегодня, даже трудно представить, насколько популярным был абсент в конце XIX века. Некоторые энтузиасты считают, что в те времена абсент обогнал во Франции по популярности вино. Абсент стал даже одним из символов Франции. «Зеленая Фея» полностью завладела французской богемой. Среди поклонников абсента оказались Винсент Ван Гог, Ги де Мопассан, Артюр Рембо, Эдгар По, Шарль Бодлер, Гийом Аполлинер, Оскар Уайльд, Клод Моне, Пабло Пикассо, Эрих Мария Ремарк и многие другие представители творческой интеллигенции. Писатели, художники и поэты искали в абсенте вдохновение и, следует заметить, успешно его обретали.«Виски и пиво - для дураков, абсент - для поэтов. Абсент обладает колдовской силой, он может уничтожить или обновить прошлое, отменить или предсказать будущее», - писал английский поэт Эрнест Доусон.«После первого стакана ты видишь вещи такими, какими тебе хочется, чтобы они были. После второго ты видишь их такими, какими они и не были. Наконец, ты видишь их такими, какие они на самом деле, и это очень страшно». (Оскар Уайльд).Популярности абсента способствовали также интересные ритуалы связанные с его употреблением. О нет, абсент не пили как обычное спиртное - питие абсента это целое магическое действо. Дело в том, что из-за того, что для удержания эфирных масел (туйона) в растворённом виде требуется высокая концентрация спирта, абсент имеет крепость до 70-75%. Как понимаете пить его не разведенным очень сложно, к тому же абсент из-за полыни был достаточно горький (конечно, не такой безумно горький как современные полынные водки, которые продают под видом абсента, но все-же). Поэтому абсент приходилось разбавлять и подслащать.Существовало несколько способов: Классический способ. Поперёк бокала кладётся специальная ложечка (модный и стильный аксессуар), на ложечку - кусочек сахара. Ледяная вода наливается через кубик сахара до того момента, пока напиток не помутнеет (это выпадают эфирные масла). Сироп разбавляет абсент и делает его слаще.Второй способ более зрелищный - кусочек сахара предварительно смачивается в абсенте и поджигается. После того как в стакан упадет несколько капель расплавленного сахара, заливается ледяная вода. Этот способ ещё сильнее смягчает вкус напитка, но несет некоторую опасность: абсент в стакане может загореться (это ведь почти чистый спирт).Вода растворяет сахар, который смешивается с абсентом. Сладкая вода помогает скрыть горький вкус абсента. Существует мнение, что сладкая вода является катализатором действия туйона. Когда вода смешивается с абсентом, напиток мутнеет и приобретает радужный белый цвет с оттенками зелёного и жёлтого цвета. Такой эффект получил название louche. Помутнение происходит из-за того что разбавленный водой спирт не в состоянии удерживать эфирные масла, содержащиеся в абсенте, и они выпадают из него.Но, бешеная популярность абсента, сослужила ему плохую службу… Это ведь был очень крепкий напиток - 70 градусов… Естественно, им было намного легче банально спиться, чем традиционным вином. Парадоксально, болезнь филлоксеры, уничтожившая почти все виноградники в Европе в начале ХХ века, способствовала закату абсента. Сложилась парадоксальная ситуация - «Стакан абсента, стоивший 15 сантимов, был в три раза дешевле хлеба, а бутылка вина в то время могла стоить и целый франк».Пьянство богемы встретилось с пьянством рабочих. В абсенте обрели единство народ и интеллигенция. Абсентом успокаивали маленьких детей. А любовь к абсенту среди женщин объясняли эмансипацией - вместе с короткой стрижкой и курением. Привыкшие к вину простолюдины просто стремительно спивались… Обвинили не сам алкоголь вообще – а именно популярный абсент.В августе 1905 года швейцарский фермер Джин Ландфрэй, выпив много вина, ликёров, абсента и другого алкоголя, застрелил всю свою семью. Поскольку Ландфрэй был известным абсентщиком, вина за происшедшее была возложена на абсент. Эта история заняла первые страницы европейских газет. В статьях говорилось, что фермер находился под влиянием выпитого абсента, причём тот факт, что он в тот день выпил несколько бутылок самых различных алкогольных напитков, был проигнорирован.Тем не менее судьба абсента была решена. В 1907 году в Швейцарскую конституцию была внесена статья, запрещающая абсент.Но окончательно абсент убила Первая мировая - в 1915-м абсент запретили во Франции, во многом в поисках «козла отпущения» за поражения армии в 1914. Россия вообще с началам войны ввела «сухой закон». Запретили абсент и в Америке. В результате через несколько лет «Зелёная фея» была законодательно запрещена к употреблению во многих странах мира.Сегодня абсент вроде бы вернулся на прилавки… К сожалению, то что сегодня продается под названием «абсент» по сути является простой полынной водкой.В продаже даже можно встретить напитки под названием абсент крепостью 55%. (помните про эфирные масла?). Подобные «абсенты» имеют очень отдаленное отношение к легендарному напитку. Ждать каких либо ярких впечатлений от такого «абсента» бесполезно. Чем хорош такой напиток, так это легкостью питья, в сравнении с водкой.

Леся: История ликера Человек издавна искал способ снять боль, облегчить страдания. За помощью он обращался к природе, устанавливая специфические свойства растений, фруктов, ягод. Для усиления этих эффектов ему необходимо было разработать технику выделения из них активных элементов. В течение многих веков египтяне, греки, арабы совершенствовали процесс вымачивания и перегонки, их дело продолжили средневековые монахи и аптекари. Начиная с XI века во многих католических монастырях Западной Европы практиковалось лечение больных различными микстурами и эликсирами. Помимо поиска средств для лечения больных монахи старались улучшить технику производства эликсиров и открыть новые компоненты. Этому способствовало удаленное от города местоположение монастырей.Поскольку многие лекарства были горькими, к ним добавляли мед. Так появились первые ликеры, называвшиеся тогда эликсирами и приготовлявшиеся монахами из различных лекарственных и пряно-ароматических растений. От этих эликсиров до наших дней дошли лишь немногие ликеры, интересные, прежде всего, своими лечебными свойствами. Такие, например, как Аркебуза Эрмитажа (Arquebuse de I'Ermitage), Лечебный Эликсир (Elixir Vegetal) или Мелиссовая вода (Eau de Melisse).В конце XVII века ликеры были официально признаны при королевских дворах. Во времена Людовика XIV были очень популярны ликеры Популо (Populo) и Россолис (Rossolys). Золотым веком ликеров можно считать XIX век. Именно тогда были созданы ликеры, известные во всем мире и по сей день - это Кюрасао (Curacao), Куантро (Cointreau), Шартрез (Chartreuse), Гран-Марнье (Grand Marnier), Гальяно (Galliano), Бенедиктин (Benedictine). Для изготовления ликеров использовали обычные или лекарственные травы, фрукты и ягоды. Производили ликеры в основном во Франции и в Италии (эти страны и сегодня являются лидерами по производству ликеров). Затем и голландцы освоили технологию получения ликеров и стали успешно их производить и продавать.Легендарные ликеры Великолепное качество этих ликеров позволило им пройти настоящее испытание временем и оставаться любимыми и популярными до наших дней.Вряд ли монахи монастыря Шартрез или кондитер Эдуард Куантро могли предполагать, в каких условиях и каким образом их произведения будут пить сегодня.Amaretto di Saronno Originate (Амаретто ди Саронно ориджинале). Это самый известный ликер с ароматом миндального ореха - результат применения в рецептуре абрикосовых косточек. Этот ликер можно употреблять в чистом виде, со льдом или в составе коктейлей. Производится в Италии, крепость - 28%.Benedictine D.O.M. (Бенедиктин Д.О.М.). Этот всемирно известный ликер производится в Нормандии, на растительной основе с добавлением ароматизирующих веществ. Подают Бенедиктин со льдом или в коктейлях. Процесс производства ликера длится три года, и в его состав входят 27 растений (в том числе корица, кориандр, чабрец). Буквы D.O.M. в названии означают «Deo Optimo Maximo», что переводится «божественный, лучший, величайший» и является своего рода благодарностью монахам-бенедиктинцам, создавшим этот ликер. Франция, крепость - 40%.Chartreuse (Шартрез). Этот ликер был создан в одном из французских монастырей, неподалеку от Гренобля. В крепком спиртном, получаемом из вина, вымачивают более 130 растений. Желтый Шартрез. Это самый мягкий из всех ликеров группы Шартрез. Крепость - 40%. Зеленый Шартрез. Крепость - 55%.Они употребляются в чистом виде или со льдом. Надпись VEP (Vieillissement Exceptionnellement Prolonge) на этикетке свидетельствует об особенно длительной выдержке. Выдерживают их в дубовых бочках. Также Вы можете встретить ликер Grande Chartreuse (Гранд-Шартрез), созданный специально по случаю 900-летия основания монастыря Гранд-Шартрез. Крепость - 47%.Cointreau (Куантро). Был изобретен в 1849 году и носит имя своего создателя, кондитера Эдуарда Куантро. Этот ликер вырабатывается на основе горьких и сладких апельсиновых корочек. Апельсины выращивают на собственных плантациях фирмы «Куантро» в разных странах мира: в том числе ароматный сорт апельсинов Бигарад в Гаити и Каданера в Испании. Этот ликер очень широко используется в составе коктейлей. Франция, крепость - 40%.Curacao (Кюрасао). Свое название эта разновидность ликера получила от одного из островов напротив Венесуэлы. Открыт был при попытке найти применение апельсинам, портившимся при перевозке. Для его приготовления используются корочки горьких апельсинов. Наиболее известными среди ликеров Кюрасао являются бесцветный Кюрасао (Curacao triple sec), апельсиновый Кюрасао (Curacao orange), а также голубой и зеленый Кюрасао. Ликеры Кюрасао очень часто используются в коктейлях. Крепость от 24 до 35%.Dantziger Goldwasser (Дантзигер Голдвассер). Этот ликер появился в 1598 году в городе Данциг, получается путем мацерации разных пряностей в спиртном из зерна, разливается в бутылки, содержащие листок из золота. Существует также ликер Silverwasser (Силвервассер) с серебряным листком. Германия, крепость - 30%.Drambuie (Драмбуи). На шотландском языке название этого ликера означает «напиток, который нравится». Его возраст насчитывает более 250 лет. Изготавливается на базе шотландского виски, верескового меда и ароматизаторов. Шотландия, крепость - 40%Irish Mist (Айриш мист). В середине нашего века по найденному древнему манускрипту был воссоздан знаменитый исторический напиток Ирландии - «вересковый мед», возраст которого более тысячи лет. Назвали воссозданный ликер Irish Mist, его получают из ирландского виски, меда и трав. Употребляется на дижестив в чистом виде, а также со льдом или с содовой. Ирландия, крепость - 35%.Izarra (Изарра). Производится во Франции на растительной основе. Желтый - 40%, зеленый - 48%. Слово «Izarra» на языке басков обозначает «звезда». В состав желтого ликера входит 32 растения, зеленого - 48. Эти растения перегоняются вместе с базовым спиртным. Получаемый результат добавляется в арманьяк, настоянный на сливах. Употребляется на дижестив.Jagermeister (Егермайстер). Название этого ликера, существующего с 1935 года, переводится как «мастер-охотник», и на его этикетке изображен святой Убер, покровитель охотников. Этот напиток получают путем мацерации 56 компонентов - растений, кореньев, корок - и выдерживают 12 месяцев, шесть из которых - в дубовых бочках. Этот ликер хорошо помогает пищеварению, пьется охлажденным в чистом виде залпом, в коктейлях, утоляет жажду с тоником. Германия, крепость - 35%Kahlua (Калуа). Ликер на растительной основе с добавлением мексиканского кофе и ванили. Это один из самых хорошо продаваемых ликеров в мире. Он пьется на дижестив или в составе коктейлей. Создан этот напиток был в Мексике, сегодня производится в Дании, крепость - 26,5%.Mandarine Napoleon (Мандарин Наполеон). Согласно легенде, этот ликер возник благодаря императору Наполеону I, любившему выпить после еды немного коньяку, в котором вымачивались мандарины. Этот ликер пьется также и на аперитив, с апельсиновым соком, тоником или в составе коктейлей. В конце обеда или ужина он может употребляться в чистом виде, со льдом или разбавляться коньяком. Франция, крепость - 38%.Tia Maria (Тиа Мариа). «Тетушка Мария» - кофейный ликер с добавлением рома и ароматизаторов. Он существует более 300 лет и употребляется на дижестив или в составе коктейлей. Производится на Ямайке, крепость - 26,5%.При производстве ликеров могут употребляться не только травы, но и другие растения. Примером может служить израильский ликер Сабра (Sabra) крепостью 26 % об., вырабатываемый на основе спирта, получаемого из растущих в пустыне кактусов. Он обладает ароматом горького апельсина и шоколада.Как пить ликер Ликеры - очень популярные напитки многовариантного назначения. Их широко используют в качестве ароматизирующего компонента, они заменяют сиропы, служат основой для коктелей, тонизирующих и прохладительных напитков.Ликеры добавляют в многочисленные коктейли, которые подаются как аперитивы и дижестивы. Ликеры могут употребляться с водой или со льдом. Также хорошо они сочетаются с водкой, джином, виски, бренди, коньяком, разнообразными винами, молоком и сливками, горячим шоколадом и мороженым, лимонным и апельсиновым соками. Коктейли с ликером обладают благородной горьковатой терпкостью.Гурманы, которых не пугает сильный пикантно-горьковатый вкус, пьют ликер в чистом виде. В наше время вышло из моды употребление ликеров за обедом, как в прошлом веке.Сейчас ликеры, как правило, подают в конце обеда, к чаю или кофе. Специальная ликерная рюмка, емкостью 25 мл, похожа на креманку на длинной ножке. Стопку выпивают залпом, и через мгновение ароматная сладко-горьковатая жидкость теплом разливается по всему телу.Полезные свойства ликеров Одним из самых древних элементов ликеров являются травы. И здесь интерес представляют не только их специфические запахи и аромат, но и лечебные свойства. К примеру, мята перечная широко используется при производстве ликеров, так как главное ее свойство - удалять желчь и почечные камни. Кроме того, ежедневное употребление ликера (в небольших количествах) полезно при желудочных заболеваниях.

Леся: Шоколад Это сладкое лакомство по праву называется «пищей богов», и не только из-за того, что по научному продукт из которого оно делается имеет название theobroma, что в переводе и есть пища богов, но и потому что оно самое популярное и востребованное среди известных в мире сластей. Речь идет о шоколаде.«Девять из десяти человек говорят, что любят шоколад. Десятый человек всегда врет.»Джон ТуллиусКакао и шоколадШоколад подарили миру индейцы-ацтеки. Именно они первыми стали готовить из размолотых бобов какао в сочетании с медом, жгучим перцем и кукурузой напиток «чоколатль» (или горькую воду). Старый свет попробовал этот напиток в 1519 году, когда кто-то из ацтеков преподнес его испанскому конкистадору Эрнану Кортесу. Правда его любовница Марине несколько усовершенствовала напиток, заменив мед - сахаром, перец - ванилью. Встреча ацтеков и испанца Эрнана КортесаВ 1526 году подобный шоколад попал в Испанию и стал лакомством королей и знати. В 1615 году Анна Австрийская «дарит» Франции ящик какао-бобов. И очень скоро шоколад стали подавать в парижских кофейнях, а затем он появился и в Лондоне.Жан Этьен Лиотар. Шоколадница, 1745.Шоколад считался афродизиаком: так известный маркиз де Сад требовал это лакомство для себя даже в тюрьме. Но… он был не прав, шоколад не вызывает сексуального возбуждения хотя и обладает свойством вызывать ощущение счастья из-за входящего в него алкалоида теобромина. Основное сырье для производства шоколада - какао Появлению твердого шоколада мы обязаны французской революции, а вернее тому, что его изобретатель Франсуа Луи Кайе бежал в швейцарский город Веве, где и сделал свое открытие в 1819 году. Швейцария очень быстро стала лидером в производстве шоколада (и что уж скрывать, таковой остается и до сих пор). Именно здесь Шарль-Амеде Колхер в 1830 году придумал шоколад с орешками, а в 1876 году Даниэль Петер явил миру молочный шоколад. Последний стал наконец-то доступным для всех слоев общества. И тогда же мир захлестнула шоколадная реклама: буклеты, картинки, вкладыши и т. п. стали еще одним «шлейфом» следующим за шоколадом по всему миру. Рекламные постеры и вкладыши в коробки шоколада Середина XIX века стала периодом расцвета шоколадной индустрии. В это время появляются шоколадные короли и конкуренция между ними. А конкуренция стала причиной появления и необычных форм шоколада, и ярких запоминающихся слоганов к ним. Так, для примера, Теодор Тоблер, изобретатель шоколада «Тоблерон», придумал его после посещения кабаре «Фоли Бержер». Красотки из канкана превратились в треугольные шоколадки в желто-красной обертке. А что же Россия? Россия попробовала шоколад при императрице Екатерине II, когда заграничные торговцы открыли в Петербурге и Москве шоколадные торговые дома. Питье шоколада было возведено в ранг особого красивого ритуала, с варкой и красивой подачей к столу. В 1861 году француз Альфред Сиу и в 1867 году немец Фердинанд фон Эйнем открыли в России первые шоколадные фабрики. Среди русских промышленников-шоколадников первым стал Алексей Абрикосов. Он в 1847 году открыл собственную кондитерскую фабрику и стал делать шоколад. Дореволюционные рекламные постеры русских королей шоколадно-кондитерского бизнеса.1913 год стал годом триумфа русских кондитеров. 300-летие Дома Романовых отмечали с размахом и именно тогда на упаковках появились портреты царей и цариц. Так Эйнем выпустил роскошную жестяную коробку «Трапеза Его царского величества Великого государя Михаила Федоровича». Дореволюционные обертки для шоколадных конфет, Россия.Революция и последующее советское существование принесли и свой шоколад: «Победа Октября», «Красноармейский» и т.д. Фабрики были национализированы и сменили свои фирменные наименования - Эйнем стал «Красным Октябрем», Абрикосов - «Бабаевским», торговый дом купцов Леоновых - «Рот Фронтом». В СССР все же не все было так плохо, именно в это время появляются всемирно известные шоколадные конфеты «Мишка косолапый», «Белочка», «Кара-Кум», шоколад «Вдохновение» и т. д.В наше время потребление шоколада растет и растет, ученые спорят о его полезных и вредных свойствах, делают все новые открытия. А главное во всем этом - не переедать и не впадать в зависимость от этой «пищи богов».

Леся: День рождения Праздновать день рождения начали в Древнем Египте, позже этот обычай распространился и на Ассирию. Но он касался только людей выдающихся - фараонов и царей, а также их наследников мужского пола. Первые письменные свидетельства о праздновании дней рождения египетских фараонов относятся примерно к 3000 году до н. э. Во дворце устраивали пир, в котором принимали участие помимо знати и слуги, и рабы. Нередко по случаю дня рождения фараона из тюрем выпускали заключённых. Долгое время дни рождения женщин не только не отмечали, но даже не записывали. Насколько известно, первой женщиной, которая удостоилась ежегодного праздника, была Клеопатра II, царица Египта (185 - 116 гг. до н. э.).Древние греки отмечали дни рождения своих богов 12 раз в год (так, день рождения Артемиды, богини Луны и охоты, праздновали шестого числа каждого месяца). Что же касается простых смертных, то такой привилегией пользовался только глава семьи - муж и отец, и то лишь один раз в году. На женщин и детей особого внимания не обращали. Но ни тогда, ни позже, в Средние века, дни рождения людей почти не отмечали. В основной своей массе человечество не пользовалось календарями. И жизнь каждого человека в отдельности ничего не значила.С распространением христианства традиция отмечать чьи-либо дни рождения исчезла. Ранние христиане рассматривали мир как место скорби и считали, что радостное событие - не рождение, а уход человека, его избавление от греховного мира. Кроме того, традиции, унаследованные от язычников, - египтян, греков и римлян, не поощрялись церковью. И только в годы Реформации возможность устроить праздник вне зависимости от дней, посвященных каким-либо святым, вдруг показалась очень привлекательной. Вначале торжественные дни рождения были привилегией королей. Затем к церемонии допустили детей - первой страной, которая начала отмечать детские дни рождения, стала ГерманияПостепенно позиция церкви смягчилась, и к XII веку приходские священники завели книги регистрации рождения и крещения. Тогда в семьях и начали отмечать дни рождения не только взрослых мужчин, но также женщин и детей. В XIII веке у немецких крестьян сложился ритуал детского дня рождения. Ребёнка будили на заре песнями и подносили ему пирог со свечами. Но пирог не съедали, а постепенно сгорающие на нём свечи заменяли новыми вплоть до вечера, когда семья собиралась на ужин. Именинник задувал свечи и загадывал желание. Чтобы желание сбылось, надо было держать его в тайне, а все свечи задуть одним выдохом. После этой церемонии пирог делили между собравшимися. Свечей на нём было столько же, сколько лет виновнику торжества плюс одна свеча, символизировавшая сам момент рождения. Как на Рождество или на Новый год всем приносит подарки Санта-Клаус или Дед Мороз, так на день рождения приносил подарки особый «день рожденный гном». Эта фигура сохранялась в немецком фольклоре вплоть до начала ХХ века.В России именины начали отмечать только в XVII веке. Накануне варили пиво, пекли пироги и каравай и пели про него песню. Царские дни рождения отличались особой пышностью, а караваи раздавались народу. Известно: на именины Елизаветы Петровны было потрачено столько денег, что на них можно было построить три шикарных дворца с обстановкой. Именины членов императорской фамилии и церковных иерархов назывались тезоименитствами. А вот дни рождения в России стали праздниками только в XIX веке - и то у дворян и богатых купцов. Ни в православной, ни в католической традиции праздновать день рождения было не принято. Католики отмечали только дни рождения святых, православные - только три рождения: Рождество Христа, Богородицы и Иоанна Крестителя. А вот протестанты считали иначе - и отмечали дни рождения простых смертных. В России после революции именины не праздновались. И даже «Муху-цокотуху» Корнея Чуковского в 20-е годы запрещали, в том числе за пропаганду того, что «Нынче Муха-цокотуха именинница…».Традиционно в день рождения бывает... ...тягание за уши или другие физические воздействия на виновника торжества - древний обычай, чтобы обдурить злых духов. За уши дерут у нас и в Италии, за мочку уха - в Бразилии. В англоязычных странах именинника берут за руки и за ноги и подбрасывают вверх по числу лет плюс один раз на счастье. В Израиле поднимают на стуле. Иногда новорожденного бьют по руке, в Испании щелкают по лбу, а в Украине в прежние времена ребенка выводили в поле и пороли у межи, чтобы заодно точно знал, где межа проведена. В Канаде кончик носа именинника мажут маслом, чтобы неудачи не могли поймать его за скользкий нос, а в Непале рисуют отметину на лбу; торт со свечками, который вносят в темную комнату. Эта традиция тоже идет из древности, и возжигание торта или пирога отсылает к возжиганию алтаря в честь языческих богов. Иногда в эти пироги запекали на счастье монеты и кольца, кое-где так продолжают делать до сих пор.Во многих странах ко дню рождения готовят особенную еду. Например, в Азии это лапша - длинная, чтобы жизнь была долгой. Торт вносят, и все гости поют песни в честь именинника. Двести лет назад на Руси пели про каравай, в Польше и до сих пор желают «сто лят» (похоже на церковную «Многую лету»), а во многих странах поют Happy Birthday. Эту песню сочинили сестры-учительницы Хилл из Кентукки в 1893 году, чтобы приветствовать детей в классе. Вначале она звучала как «Доброе утро тебе». А вот кто положил на мелодию слова про день рождения, история умалчивает. Согласно Книге рекордов Гиннесса, это самая популярная в мире песня; а потом свечи на торте задувают, загадывая желание.

Леся: История ложкиЕсли глупец связан с мудрым даже всю свою жизнь, он знает дхамму не больше, чем ложка - вкус похлёбки (Будда)Ложки использовались в качестве столового прибора ещё в древности, в отличие от изобретённых позднее вилок. У африканской этнической группы Календжин популярно блюдо угали, которое по сути является съедобной ложкой. Набор кофейных ложек в кожаном футляре Первая половина ХХ векаВ древней Европе ложки делались в основном из дерева, греки пользовались удобными по форме морскими ракушками, которые применяли в качестве ложек ещё древнейшие примитивные люди. В Египте ложки делали из слоновой кости, камня и дерева. Часто их покрывали религиозными изображениями. Во время расцвета римской и греческой цивилизаций появилась бронзовая и серебряная посуда.Ложки кофейныеСеребро 84*, клеймо мастера «АS». 11 штук. Конец XIX века. Клеймо «SF» - мастерская Адольфа ШпераВ средние века ложки были в основном деревянные и роговые. Кроме того, для их производства иногда использовали латунь, медь и олово: такие ложки приобрели популярность в XV веке. Аристократы и короли пользовались ложками из серебра и золота. Наиболее раннее упоминание о таких ложках относится к 1259 году. В число личных вещей английского короля Эдуарда I в 1300 году входили золотые и серебряные ложки, маркированные fleur-de-lis (название парижской мастерской).Ложка для вареньяСеребро 84*. Клеймо мастера «GK». Начало ХХ века.Изящная и яркая традиционная ложка в перегородчатой эмали, с витым черенком.Фабрика золотых и серебряных изделий Густава КлингертаВ Эпоху Возрождения в Европе были распространены так называемые апостольские ложки. Они появились ещё в начале XV века, но приобрели популярность в XVI столетии как подарки на христианские праздники. На апостольских ложках были изображены ученики Христа. Реже на ложках изображали самого Иисуса. Примерно в то же время изменилась сама форма ложки — ручка стала плоской, а черпак приобрёл форму широкого эллипса.Набор кофейныйСеребро «Sterling». Середина ХХ века. Ложечка для соли «Дубовые листья». Серебро 875*. Середина ХХ века. В XVIII веке черпак сузился, ручка оказалась на несколько градусов развёрнута по отношению к ней. В 1760 году ложка приобрела свою современную форму, в которой чашеобразная часть в конце уже, чем в основании.Ложка для мёда «На памятъ».Серебро 84*. Клеймо мастера «П.И». Конец XIX - начало ХХ века. Набор кофейных ложекСеребро 84*. Клейма: «ХИ», «ЛО». Конец XIX - начало ХХ века. Фирма Хлебникова Ложка салатнаяСеребро 88*. Клейма: «Фаберже», мастера «ЕК». Конец XIX века. Фирма Фаберже ЛожкаСеребро 84*, клеймо мастера «Г.А.», герб Петербурга. Конец XIX века.Если посмотреть на эту ложку на просвет, то видно, что эмаль, которой вещь украшена - прозрачная. Это витражная эмаль, мастерством изготовления которой наравне с перегородчатой (или эмалью по скани) издавна славились русские мастера Продолжение следует

Леся: Продолжение История ложкиЛожка — символ сытости, благосостояния и довольства Был бы мир пловом, а я — ложкой! (даргинская) В один рот двух ложек не впихнёшь (китайская) Дорога ложка к обеду (русская) Каши мало, зато ложка большая (малайская) Кошкам по ложкам, собакам по крошкам, нам по лепёшкам (русская) Ложка дёгтя в бочке мёда (русская) Не клади свою ложку туда, где нет твоей миски (абхазская) Пустая ложка рот царапает (осетинская) Нечего хлебать, так дай хоть ложку полизать (русская) Состояние котла лучше всего знает разливная ложка (лакская) Что положишь в котёл, то и попадёт в ложку (казахская) Что себе в миску накрошишь, то и в ложке у себя найдёшь (армянская) Ложка чайная «Кавказъ»Серебро 84*. Клеймо мастера «СКП». Конец XIX - начало ХХ века.ЛожкаСеребро 88*. Клеймо мастера «АК», пробирного мастера «АА», герб Москвы.«АК» - неизвестный мастер. Эмаль четырёх цветов Происхождение слова «ложка» теряется во тьме веков. Корень слова общеславянский. Некоторые лингвисты считают, что происходит оно от слова «луг», «лужок». Другие предполагают, что в основе названия глагол «лизать», «елозить» или греческий глагол, означающий «глотать». Термин ложка был известен в Киевской Руси уже в Х веке.Набор столовых ложекСеребро 84*. Клеймо «П. Овчинников» под гербом. Конец XIX века. Ложка для мёдаСеребро 84*. Клеймо мастера «Ф.И.», пробирного мастера с датой «В.С.1868».Ложка для вареньяСеребро 84*, клеймо мастера «ФС». Конец XIX - начало ХХ века. Ложки кофейные с видами МосквыСеребро 84*. Клеймо мастера «Г.А.Г». Конец XIX - начало ХХ века.Ложки для подстаканниковСеребро 84*. Клеймо мастера «НП». Конец XIX - начало ХХ век. Ложечка для специйСеребро 84*. Клеймо мастера «Г.Ф», 1867. Ложки столовыеСеребро 84*, клеймо мастера «Е.С», пробирного мастера «А.К» с датой «1844», герб МосквыСеребро 84*, герб С.-Петербурга. Клеймо мастера «IAL», пробирного мастера «ВС» с датой «1870». На тыльной стороне ложки выгравирована жанровая сценка: два мужичка сидят и распивают водочку. Ложка. Серебро 88*. Клеймо мастера «Н.А.» Конец XIX века.Ложка украшена семицветной перегородчатой эмалью. Серебро 84*. Клеймо «Грачевъ» и мастера «АП». Конец XIX века.Чайная ложечка с витражной эмалью. Ложечка для икры. Фирма «Фраже». «NORBLINiSA». Начало ХХ века. Слово «фраже» и по сей день часто используется в обиходе, особенно , в значении «столовые приборы (ложки, вилки, ножи) и предметы сервировки стола».Ложечка для солонки декорирована эмалью в советском стиле: красная пятиконечная звезда на черенке, на верхушке - римская цифра XL (40) в темно-красном эмалевом медальоне в лавровом венке. Серебро, клеймо «ТФ7». Грузия. 1930-1940-е годы.Набор кофейных ложек. Серебро 800*. Середина ХХ века. Шесть ложек с гербами городов: Магдебурга, Саарбрюкена, Гейдельберга, Майнца, Белефельда, Карлсруэ. Набор чайных ложек. Клейма: «пила-молния», «Султанская тугра» (эмблема Турции). Османская империя. Начало XIX века.

Леся: История столовых приборов «Столовое серебро» было символом аристократизма и отличало простолюдинов от знати не только по наличию предметов роскоши, но и по умению пользоваться столовыми приборами и соблюдать этикет Знатные путешественники имели при себе складные вилки и ложки, так как на постоялых дворах гостям не давали столовых приборов. Дорожные столовые приборы компактно укладывались в красивый чехол и пристёгивались к ремню Самый старый столовый прибор - это нож. Есть мнение, что именно костяной или каменный нож, а не палка, стал первым инструментом человека умелого. Много тысячелетий нож использовался как оружие, для охоты и всех видов работ, но уже около 5000 лет назад появились специальные столовые ножи. Вплоть до средневековья люди носили с собой личные универсальные ножи, которыми пользовались не только за столом, но и в работе. В XV-XVI веках на столах у знатных особ появляются дорогие ножи из золота с черенками из дорогого дерева. С течением времени в ножах менялись только материалы, появлялись новые формы клинка и рукоятки. Простые бронзовые с деревянной ручкой и изысканные серебряные и золотые с роскошными инкрустированными ручками ножи уступили место универсальным стальным с рукоятками из пластика. Что касается формы ножа, то первые столовые ножи из меди и бронзы лишь незначительно отличаются по форме от современных. До XVII века существовали только ножи с заострёнными лезвиями. Закруглённые основания лезвий, по преданию, появились по приказу Людовика XIV, чтобы предотвратить привычку придворных ковырять в зубах и есть с ножа. Несмотря на то что складной нож кажется недавним изобретением, он был изобретен римлянами ещё в I веке для использования во время военных походов и путешествий. Появившийся вскоре обычай носить нож в ножнах помешал дальнейшему развитию карманных ножей. В конце XVI века складной нож вновь стал необходим путешественникам и солдатам как оружие, инструмент для защиты и столовый прибор. Вторым столовым прибором после ножа стала ложка. Неизвестно, когда именно появились первые ложки, потому что делались они из глины, щепок, скорлупы орехов или из раковин. До сих пор в удалённых уголках мира люди пользуются раковинами для зачерпывания жидкой пищи, а в латинском и древнегреческом слово «ложка» образовано от «раковины улитки». Уже начиная с III тысячелетия до н.э. появились ложки из рога, дерева и рыбных костей. Древнеримская знать уже пользовалась золотыми ложками. В Египте ложки для знати делали из драгоценных металлов, слоновой кости и камня, простолюдины пользовались деревянными ложками, а чаще ели руками. В Юго-Восточной Азии изготавливали красивые ложки из кристаллов и позже – из фарфора. В Европе делали в основном деревянные ложки. Англо-саксонское слово «ложка» (spoon) имеет тот же корень, что и «щепка». На Руси ложка вошла в обиход простых людей намного раньше, чем в Европе. Собственную деревянную ложку было принято носить с собой в гости вплоть до XIX века. Существовало множество вариантов деревянных ложек от грубых бурлацких до тонких и резных остроконечных. Первое упоминание о серебряных ложках на Руси датируется 988 годом, когда дружинники Владимира Красно Солнышко потребовали большие серебряные ложки как компенсацию за принятие новой веры. Хотя римляне, распространившие столовые приборы во все пределы Римской Империи, предпочитали ложки овальной формы с длинной ручкой, в Европе распространились ложки с круглой выемкой и удобной для захвата короткой ручкой, и только в XV-XVII веках снова стали появляться удлиненные ложки овальной формы. Значительное удлинение ручки произошло в то время, когда были в моде пышные воротники и жабо. С появлением париков и кринолинов ручки ложек приняли изящную форму и привычную нам длину. В середине XIX века появились ложки с плоской ручкой, потому что их можно было элегантно держать тремя пальцами. В это же время появился обычай помещать фигурки 12 апостолов на ручки дорогих ложек. (Вот почему сервизы формировались на 12 персон.) Младенцу на крестины дарили серебряную ложку с изображением апостола, в честь которого он назван. До сих пор этот обычай сохранился во многих христианских странах. В России, правда, он модифицировался в дарение серебряной ложки в честь первого зуба.НожиДля сыраДля рыбыДля мороженогоЛопаточки Сервировочные ложкиДля макарон Салат серверыДля льда Совки Ковши Цветочные мотивы С капюшоном Назначение этой ложки - что-то должна была придерживать. Продолжение следует

Леся: Продолжение История столовых приборов Вилка – самый молодой столовый прибор. Прототип современной вилки появился в Древней Греции. Это был довольно большой инструмент с двумя острыми зубцами для вытаскивания мяса из жаровни и сервировки сложных горячих блюд. Кроме двузубых вилок, для сервировки использовались пики и вертела, на которых подавали мясо. Для еды тогда вилки не использовали, а ели руками. На римских пирах было принято надевать специальные перчатки или заострённые наконечники на пальцы, чтобы руки оставались чистыми. В VII веке небольшие вилки с двумя зубцами появились в Турции, в X веке – в Византии, откуда и распространились по Европе. Из-за сходства с дьявольскими рогами и неудобства в использовании вилки были почти забыты во время Средневековья. А в некоторых странах вилки даже были запрещены по указу папы римского.Сервировочные вилки В XIV-XVI веках вилки считались прихотью богачей. Во Франции в это время как раз перестали есть с ножа и использовали однозубую вилку (шило) для накалывания кусочков пищи. Даже в начале XVII века английские джентльмены считали вилку излишеством и предпочитали использовать пальцы. Согласно этикету того времени, мясо элегантно брали тремя пальцами, после чего ополаскивали их в специальной чаше. Лишь в конце XVII века, когда появились удобно изогнутые вилки с тремя и четырьмя зубцами, они стали неотъемлемым атрибутом высшего общества. Принято считать, что в России вилки появились благодаря Петру I, однако, при дворе его отца, Алексея Михайловича, почётным иноземным гостям уже подавали эти приборы. А первую вилку привезла в Россию Марина Мнишек, жена Лжедмитрия, и это отнюдь не способствовало её популярности в народе. Российские аристократы были приучены использовать вилку как раз во время правления Петра I, который носил свои столовые приборы с собой, не будучи уверенным, что в гостях ему подадут то же самое. В русском языке до XVIII века даже не было слова «вилка», а прибор называли рогатиной или вильцами. Русские крестьяне настороженно относились к вилкам до начала XX века, считая заморский прибор неудобным и лишним за простым крестьянским столом. Разные мотивы В середине XVIII - начале XIX века Европа узнала огромное количество новых продуктов, были разработаны рецепты изысканных блюд, которые требовали к себе должного внимания. В результате появилось множество видов специализированных ножей, ложек и вилок, и соответственно, усложнились правила этикета. В конце XVIII века металлические ложки перестали быть признаком знати; в любой семье были ложки из бронзы или олова. В начале XIX века был изобретён сплав меди с никелем и цинком, который был очень похож на серебро и назывался аргентаном, альфенидом или мельхиором. Мельхиоровые ложки быстро завоевали популярность в Европе и России. В середине XIX века был период увлечения алюминиевыми приборами, которые сейчас ассоциируются с советским общепитом. За столом Наполеона III алюминиевые ложки подавались только императору и самым уважаемым гостям, всем остальным приходилось есть позолоченными приборами. Столовые приборы украшались с необычайной пышностью. Разнообразие форм рукояток (лотосо-, жемчужнообразные, напоминающие ракушку, скрипку и т.д.) дополнялось рельефными изображениями аллегорических фигур, сложными эмблемами, орнаментами из цветочных и фруктовых пирамид. Виды различных приборов для подачи, из книги образцов Мэтью Болтона, Англия, 1780.Очень популярными стали гарнитуры столовых приборов. Их преподносили в качестве подарка, заключающего в себе символическое значение, на основные праздники в жизни человека: рождение, крещение, бракосочетание и т.д. Со столовыми приборами связан, например, такой обычай того времени: молодожены должны были отведать свадебное блюдо одной ложкой в знак того, что теперь им придется расхлебывать жизненные проблемы сообща. Излюбленным способом украшения гарнитуров столовых приборов была игра на противопоставлении ножей и вилок. На их рукоятках изображали соответственно мужчин и женщин, бога Войны и богиню Любви, или монаха и монахиню. В форме рыб, раковин и морской фауны Для спаржи XVII век и в особенности XVIII благодаря открытию новых морских путей и новых земель стали временем появления и распространения дотоле неизвестных Европе продуктов: чай, кофе, какао. Их распространение привело к появлению новых центров духовной жизни: салонов, кофейных и чайных домов. Новые напитки потребовали подобающей им посуды и столовых приборов. Возникшая культура кофе- и чаепития произвела на свет кофейные и чайные ложки, подобные по форме большим столовым, но вполовину короче. Во время размешивания сахара в чашке их полагалось нежно держать двумя пальцами. Скоро возникли новые обычаи, связанные с церемонией чаепития. Так, например, в наиболее «чаелюбивых» странах - Англии и США остановить гостеприимного хозяина, постоянно подливающего чай, можно было только одним способом - положить поперек чашки чайную ложку. К этому же времени относится появление первых сувенирных ложек. Во Фрисландии (область охватывающая часть Голландии и Северной Германии) впервые появились ложки, на которых были изображены не вымышленные псевдоантичные пейзажи и сцены, а наиболее живописные местные достопримечательности и значительные события. В Амстердаме сохранилась ложка, изготовитель которой увековечил необычайно суровую зиму 1675 года. В XIX веке такие сувениры заполнили все торговые лавки Европы. Конфетные Специальные приспособления использовались для приготовления самого дорогого и экзотического напитка того времени - шоколада. Подобно поварам ацтеков, которые научили европейцев готовить шоколад, повара XVIII века перед подачей на стол взбивали этот напиток в высоких пузатых чанах до образования пены. Для этого использовался специальный прибор: венчик с тонкой круглой ручкой, по длине соответствующий размерам чана. Появляются хрупкие, изощренно изогнутые чайные ложки, и миниатюрные ложечки для сахара, украшенные перламутром, и воздушные ложечки для сливок, и десертные вилки для сладостей, и ножи для тортов, и специальные лопатки, при помощи которых сладкое раскладывали на тарелки и т.д. В это же время появляются специальные трезубцы для улиток и устриц, снабженные ножичками для открывания раковин. Неподдельное восхищение вызывают ложки для супа пользовавшиеся тогда особой популярностью. Они имели на конце особого рода щитки с помощью которых отодвигали бороду от губ во время поднесения пищи ко рту. Модным и быстро распространившимся в аристократических кругах приспособлением явились серебряные «пики», которые устанавливались на столах и использовались для насаживания приготовленной дичи. Рассеиватели В XX веке началось обратное движение: к упрощению и унификации столовых приборов. Получила распространение изобретённая еще в начале 19 века вилко-ложка (spork). Этот прибор имеет углубление для жидкости и 2 или 3 зубца. Пластиковые вилко-ложки обычно подаются в ресторанах фастфуда. Ими удобно есть мороженое и десерты. Другой вариант вилко- ложки: с одного конца ручки находится вилка, с другого – ложка. Существует даже прибор, объединяющий ложку, вилку и нож (splayd). Как и простая вилко-ложка, он совмещает углубление для жидкости с зубцами и кроме того имеет острый правый край, что делает его непригодным для левшей.

Леся: Ч а с ы...время - это метод, которым природа пользуется, чтобы показать нам, что все происходит не сразу...Первым инструментом для измерения времени были солнечные часы. Солнечные часы - прибор для определения времени по изменению длины тени и её движению по циферблату. Самые примитивные солнечные часы представляют собой столбики или палки, воткнутые в землю. Появление этих часов связано с моментом, когда человек осознал взаимосвязь между длиной и положением солнечной тени от тех или иных предметов и положением Солнца на небе. Простейшие солнечные часы показывают солнечное время. Солнечные часы — самые надежные, ведь они никогда не убегают вперед и не опаздывают. Поэтому, наверное, их и строили египтяне, китайцы, вавилоняне, греки, индусы, перуанские инки. Песочные часы - простейший прибор для отсчёта промежутков времени, состоящий из двух сосудов, соединённых узкой горловиной, один из которых частично заполнен песком. Песочные часы - это вещь очень символическая. Ну, во-первых, песочные часы - это символ греческого бога времени Кроноса, которого древние греки считали главным судьей и великим целителем. Отсюда и убеждение, что песочные часы обладают магической, чудодейственной силой. Песочные часы были известны в глубокой древности. В Европе они получили распространение в Средние века. Одним из первых упоминаний о таких часах является обнаруженное в Париже сообщение, в котором содержится указание по приготовлению тонкого песка из порошка чёрного мрамора, прокипячённого в вине и высушенного на солнце. Время, за которое песок через горловину пересыпается в другой сосуд, может составлять от нескольких секунд до нескольких часов. Башенные часы - одни или несколько (чаще четыре) часов. Часы на башне церкви или муниципального здания (например, ратуша) являются автономной частью города или государства. Отличительная часть башенных часов - звучание большого колокола или курантов, иногда простые музыкальные фразы или мелодии. Многие часы были щедро декорированы, украшены фигурками людей и животных, а часовые механизмы, установленные в башнях в эпоху позднего средневековья, приводили в движение огромные статуи святых. Главное назначение будильников - будить людей по утрам, однако их часто также используют для напоминания. Чтобы прекратить сигнал, нужно нажать кнопку или ручку будильника; некоторые будильники выключаются автоматически после сигнала. Многие настенные и напольные часы напоминают старые солнечные часы. Первые настенные часы приводились в действие при помощи пружинного механизма, который был изобретен в Германии в 1510 году. Хотя механизм был революционным, первые такие часы не отличались точностью. Главным прорывом стали часы с маятником, которые создал Кристиан Хайгенс в 1656 году. Эти часы были очень точны, но их недостатком было то, что их нужно было выставлять каждый раз, когда импульс маятника заканчивался. Такие часы могли украшать лишь особняки и дворцы знатных особ. Расписные циферблаты скоро стали очень популярными, началось их массовое производство. В этот период стали использоваться не только для измерения времени, но также для декоративных целей. Часы с кукушкой, в которых скрывались вырезанные из дерева птички, появились в Германии в 1730 году и остаются популярными и сегодня.В Англии некоторые часы изготавливались в форме фонарей или птичьих клеток. В 1920 году были созданы часы с кварцевым механизмом, который установлен в большинстве современных часов. Продолжение следует

Леся: Продолжение Ч а с ы Настольные часы использовались не только для измерения времени, но также и для украшения интерьера в особняках и дворцах знатных особ. Шатлен - цепочка для украшений, также использовалась для часов. Наручные часы На самом деле очень мало людей знают истинную историю происхождения наручных часов. Такая привычная всем вещь, как наручные часы на самом-то деле появилась не так и давно. История наручных часов началась чуть больше чем 200 лет назад. Самая популярная версия происхождения первых наручных часов все же есть. Считается, что первые наручные часы были сделаны во Франции в начале XIX столетия часовым мастером Бреге. Сделаны они были как драгоценность, а не для показывания времени (но время эти часы все же показывали). Первые наручные часы были просто дорогим украшениям. Считается, что первой владелецtй наручных часов была королева Неаполитанская, сестра Наполеона. Именно она заказала себе наручные часы у мастера Бреге, и ничего не подозревая, положила этим начало новой модной тенденции. Приблизительно 70 лет наручные часы были просто безделушкой для богатых дам. Наручные часы в то время делали исключительно на заказ, из драгоценных металлов, украшали дорогими камнями и основной упор делали на внешний вид, а не на практичность и функциональность. Интересно, что в то время наручные часы считались исключительно женским аксессуаром. Так продолжалось до 1880 года, когда наручными часами заинтересовалась армия. По достоинству оценив практичность наручных часов, начались небольшие закупки, в основном для офицеров. Но это не принесло наручным часам особой популярности в народе. Вплоть до 1910 года наручные часы оставались либо украшением для дам, либо же рабочим инструментом для военных командиров. Ситуация кардинально поменялась лишь с началом Первой мировой войны. Как ни странно, именно война дала огромный толчок в развитии наручных часов. К тому времени офицеры оценили всю практичность наручных часов и в срочном порядке начались закупки для солдат. Технологии того времени не позволяли обеспечивать высокое качество выпускаемых часов в таких огромных масштабах. Впервые в истории в 1927-1928 годах наручные часы получили первенство в объеме производства, которое сохраняют и по сегодняшний день. Первенство в производстве наручных часов заняла Швейцария. Тамошние мастера не только подняли планку качества часов на новый уровень, но и внесли множество новшеств в механизм наручных часов. Следующий скачок вперед в производстве часов сделала компания «Rolex». Время идет, технологии на месте не стоят. Нынче можно найти сотни тысяч моделей часов с самым разным функционалом. Но какими бы ни были часы - они остаются очень удобным, незаменимым аксессуаром большинства людей, и эта тенденция сохранится еще много-много лет.

Леся: История заварного чайника История чайника значительно короче истории самого чая, а все потому, что в те далекие времена в нем просто не было необходимости. В VIII в. н. э. чайные листья скручивали вручную, сушили, а затем измельчали в порошок. После, в порошок добавляли соль и клали в кипящую воду, для того чтобы получить густую смесь, которая и называлась чаем. Со временем процедура немного изменилась: в чайный порошок стали добавлять горячую воду и взбивать до образования пены. Этот метод приготовления чая впервые применили в Японии в IX веке. Традиционный же метод заваривания чая стал популярен в начале правления династии Мин (Китай, 1368 - 1644). Именно тогда листья стали заливать кипятком, и для того чтобы напиток настоялся и оставался теплым, понадобилась закрытая посуда. Этим же периодом датируются самые ранние образцы чайников. Изготавливались они из особого сорта пористой глины называемой зиша, которая добывалась и добывается в небольшом городке Исин, Китай. Гончарное производство развивалось там еще со времен династии Сун (960 - 1279 гг.). Благодаря тем первым чайникам из зиши, современный заварочный чайник имеет именно такую форму. Постепенно возросший спрос на этот товар привел к появлению целой индустрии производства чайников. А в XVI веке культ чая, возникший в Японии, произвел революцию в способах декорирования чайников. Украшенные картинами природы или буддийскими сутрами, они стали цениться и как произведения искусства. С тем, чтобы обучиться гончарному делу, японцы активно приглашали китайских мастеров. Со временем в Японии были разработаны новые техники изготовления чайников. Провинция Бидзен стала важным центром по производству японской керамики. В Европу чайники завезли голландцы в начале XVII века, имеющие в то время обширные торговые связи с Китаем. Но производство началось лишь в конце 70-х годов XVII столетия, когда голландским гончарам удалось создать первый чайник, устойчивый к высоким температурам. Немного позднее в Европе появилась чайная посуда из металла. Изысканные столовые приборы из серебра были символом высокого социального статуса. Возникла мода на чайные сервизы. Интересно и то, что чайник в этих сервизах не имел постоянной формы, первоначально шарообразный, на какое-то время он стал прямоугольным, а затем овальным. Естественным недостатком серебряных чайников было то, что они сильно нагревались, в том числе ручка. А это сказывалось на вкусе чая. Одновременно появились оловянные чайники, как более дешевый вариант для тех, кто не мог позволить себе дорогие серебряные. В конце XVIII века чайник приобрел все свои основные черты, которые сохраняет и сегодня.

Леся: Русские старинные сосуды для питьяЛюбуясь своеобразной русской посудой во всем своем многообразии, богатстве и красоте, вспоминаются строки пушкинских стихов:В толпе могучих сыновей, С друзьями, в гриднице высокой Владимир-солнце пировал; Меньшую дочь он выдавал За князя храброго Руслана, И мед из тяжкого стакана За их здоровье выпивал Не скоро ели предки наши, Не скоро двигались кругом Ковши, серебряные чаши С кипящим пивом и вином. Они веселье в сердце лили, Шипела пена по краям, Их важно чашники носили И низко кланялись гостям.Столовая посуда при царских и княжеских дворах на Руси в XVI-XVII веках в большинстве своем была серебряная и золотая. Естественно золотая и серебряная посуда, украшенная драгоценными камнями и жемчугом, была только у знати. Однако посуда, которой пользовались простые люди, имела точно такую же форму, хотя изготовляли ее из менее благородных материалов - дерева и глины. Посуда из драгоценных металлов, хрусталя, стекла и перламутра составляла богатство дома, и занимала после икон едва ли не первое место в убранстве жилища. Столовая посуда являлась предметом щегольства и при всяком удобном случае выставлялась напоказ как свидетельство достатка хозяина. Особенно пышно обставлялись пиры и приемы. Всем известна фраза «закатить пир на весь мир». Ковш Доброе угощение на Руси издавна было принято сопровождать хмельным питием. Обычай этот шел еще со времен языческих, и Владимир Красное Солнышко прославился достопамятными словами: «Руси есть веселие питии, не может без того бытии». Наиболее распространенный на Руси хмельной напиток мед пили из ковшей. Предполагают, что ковши происходят с севера Руси. Древние ковши вырезались из дерева и имели вид старинных лодий или водоплавающих птиц - лебедей, гусей, уток. Первые металлические ковши, по мнению некоторых исследователей, были изготовлены в XIV веке новгородскими мастерами.КорчикМиниатюрные серебряные корчики, предназначенные для питья крепких напитков, получили широкое распространение в русском быту. Они появились на Руси в XVII веке с появлением первых крепких напитков - коньяка и водки. Своей формой корчик близок к традиционному русскому ковшу и, подобно ему, восходит к образу водоплавающей птицы. Внутренние и наружные стенки корчика обильно украшались чеканным рисунком в виде изображений обитателей морского дна, фигурок зверей и птиц, гербовых орлов. Приподнятый носик заканчивался литым шариком, бутоном или маскароном - скульптурным украшением в виде лица человека или головы животного, срезанного сзади и напоминающего маску. По венцу корчика часто вырезались надписи с именем владельца, пожеланием здоровья или нравоучением.Чарка Чарка, круглый сосуд для питья, относится к старинной форме посуды, издавна бытовавшей на Руси. В них наливали крепкий напиток - «государево винцо», как его называли в те времена. Чарки изготавливались из серебра и других металлов. Украшались чеканными растительными узорами, изображениями птиц и морских животных. Нередко орнамент покрывал тулово и поддон чарки. По венцу делались именные надписи. В XVII веке форма чарок меняется. Они становятся более высокими, с узким дном. Особое внимание уделяется декору. Чарки украшаются драгоценными камнями, разноцветной эмалью. Большое распространение в ХVII веке получили чарки, изготовленные из перламутра и различных пород камней - сердолика, яшмы, горного хрусталя, часто в серебряных оправах с драгоценными камнями. Такие чарки ценились очень высоко.Чаша позолоченная XVII векЧаша, древнейший глубокий питьевой сосуд без рукояти, бытовал на Руси в ХI - XVIII веках. В слово «чаша» на Руси вкладывался не только предметный смысл, оно означало и обычай провозглашения за праздничным столом здравиц - заздравных чаш. Пить заздравную чашу значило произнести тост за чье-либо здоровье или в чью-то честь. За здоровье государя пилась «государева» чаша, за здоровье патриарха «патриаршья чаша», в честь Богородицы - «Богородицына чаша» и т.д. В первой половине XVII века форма и художественное оформление чаш явно меняются. Они становятся более высокими, помещаются на поддон. Большое внимание уделяется декору. Чаши украшаются разноцветными эмалями, драгоценными камнями.Братина С древнейших времен в России существовал обычай провозглашения за пиршественным столом «заздравной чаши». В глубокой древности в XI столетии в монастырях после трапезы пили три чаши: во славу Бога, в чеcть Богородицы, за здоровье князя. Этот обычай существовал также при великокняжеском, а позднее при царском дворе, нося название «чин чаши». Для «чина чаши» выполнялись особенно нарядные шарообразные сосуды-чаши на небольшом поддоне, иногда с крышкой. Во время застолья их передавали от соседа к соседу, братаясь таким образом. Отсюда их и название - братины. Первые письменные упоминания о братинах относятся к XVI веку, но в наиболее многочисленных экземплярах до наших дней дошли братины XVII века. Их делали из золота, серебра, камня, кости и даже из кокосового ореха, в драгоценных оправах. Поверхность тулово украшалась чеканным или гравированным растительным орнаментом, декорировалась клеймами и «ложками», эмалью, черневым рисунком с изображением библейских сюжетов. Крышка братины имела форму шлема или купола церкви. Наиболее интересная часть братины - орнамент и надписи, идущие по венцу. Обычно это имя владельца, какое-либо мудрое изречение или нравоучение. Например, наиболее часто встречаются надписи: «Братина добра человека питии из нея на здравие…», «Безвинно вино, да проклято пьянство». Братины употреблялись и как поминальные чаши, их наполняли сытой - водой с медом, и ставили на могилы и гробницы.ЕндоваК братине близок еще один тип посуды - ендова, который широко употреблялся в быту до конца XVII века. По форме она представляла собой сосуд в виде широкой братины с носиком по венцу. Ендовы изготавливались из серебра или меди: тулово украшалось чеканными «ложками» и растительными узорами, на венце располагались надписи. Ендова употреблялась как столовая посуда. В ней приносили к столу напитки - пиво, брагу, мед - и разливали их в питьевые сосуды. Ендовы были разного размера и вмещали в себя от двух-трех до двенадцати литров. В праздничные дни нарядно одетые хозяйки с ендовами в руках у своих изб угощали прохожих напитками.СтавецСреди древнерусской посуды встречаются небольшие цилиндрические чаши с крышками, называвшиеся ставцами. Назначение такой посуды до настоящего времени точно не выяснено. Известно, что деревянные ставцы предназначались для жидкой пищи: щей, ухи, узвара (компота). Ставцы широко применялись в монастырях. Существовала даже поговорка «сколько старцев, столько ставцев» или «каждому старцу по ставцу». Для царского и боярского быта их делали из серебра и использовали для десерта. Ставец был персональной посудой. Так Петру I принадлежал ставец в виде серебряной золоченой чаши с крышкой, украшенной чернью. Поверхность ставца покрыта резьбой с изображением золоченых двуглавых орлов. По венцу имеется надпись: «Великого государя и великого княза Петра Алексеевича всея великие и малые и белые России Самодержца».Кубок С древних времен известна на Руси еще одна форма посуды - кубок, старинный сосуд для вина. Форма кубков была различной и определялась формой тулово: в виде стакана, колокола, братины, различных видов плодов: тыквы, кисти винограда и т.д. Существовали фигурные кубки в форме птиц, животных. Стояны кубков делались в виде ножки, литой человеческой фигурки, дерева, обвитого ветвями, балясины (столбика). Поддон имел форму перевернутой чаши или блюдца. Кубки почти всегда были с подъемными крышками. Изготавливались кубки из золота, серебра, украшались рельефным, литым и гравированным, эмалевым орнаментом, накладными медальонами, драгоценными камнями. На крышках кубков помещались литые фигурки. Упоминаются кубки из цветных камней, кокосовых орехов, перламутровых раковин, рогов различных животных, из капа - древесного наплыва. Такие кубки часто искусно оправлялись серебром, украшались драгоценными камнями. До XVII века на Руси бытовали кубки преимущественно иностранной работы, которые привозились из Европы купцами или иностранными гостями в качестве подарков или дипломатических даров. В России кубки появились преимущественно во второй половине XVII века, русские мастера начинают создавать сосуды, в формах которых ощущается влияние западноевропейской утвари. Их преподносили к семейным торжествам, юбилейным датам, а так же при восшествии на престол. Серебряные кубки составляли гордость владельцев, их выставляли в поставцах на пирах напоказ иностранным гостям и послам.Стакан Высокие стаканы, расширенные в верхней части, издавна бытовали на Руси. Они изготавливались из олова, меди, серебра. Стаканы ХVI - ХVII веков были с сильным раструбом стенок. Стеклянные и хрустальные стаканы появились на Руси в ХVII столетиях. Постепенно форма их менялась, приобретая форму цилиндра, иногда на ножках-шариках. Серебряные стаканы XVII века украшались резным и черневым орнаментом из вьющихся стеблей с крупными цветами, изображением фруктов, ягод, связок плодов.Кружка Русские мастера начали изготавливать кружки в конце XVII века, до этого времени в России пользовались только привозными европейскими кружками. Форма и оформленные кружек были заимствованы русскими мастерами у иностранных мастеров. Украшались кружки резными и рельефными чеканными изображениями сцен из античной и светской жизни, пейзажами, растительными мотивами. Для отделки в тулово кружки вставлялись монеты или пластинки из слоновой кости. Крышки кружек украшались чеканкой и литыми фигурками. По верхнему ободу располагался расписной венец.

Леся: История одной фотографии…Очень интересная реальная история о Марлен Дитрих и советском писателе Константине Паустовском. Вот что рассказывал Олег Осетинский: «... И вдруг я увидел на стене странную фотографию: Константин Паустовский, а перед ним на коленях стоит какая-то странная женщина. Я наклонился, щурясь... и, не веря своим глазам, обернулся к девушке-заведующей. И она кивнула мне - с улыбкой понимания: «Да, это Марлен Дитрих!» Признаюсь, я испытал легкий шок. А когда девушка рассказала мне историю этой фотографии, пришел в шок настоящий. Потому что оказалось, что 35 лет назад, на том самом втором вечере Дитрих в ЦДЛ, куда мы с Андроном не дошли, случилось нечто фантастическое. То есть в конце концерта на сцену ЦДЛ вышел с поздравлениями и комплиментами большой начальник из кагэбэшников и любезно спросил Дитрих: «Что бы вы хотели еще увидеть в Москве? Кремль, Большой театр, мавзолей?» И эта как бы недоступная богиня в миллионном колье вдруг тихо так ему сказала: «Я бы хотела увидеть советского писателя Константина Паустовского. Это моя мечта много лет!» Сказать, что присутствующие были ошарашены, - значит не сказать ничего. Мировая звезда - и какой-то Паустовский?! Что за бред?! Все зашептались - что-то тут не то! Начальник, тоже обалдевший поначалу, опомнился первым, дошло: с жиру звезда бесится. Ничего, и не такие причуды полоумных звезд пережили! И всех мигом - на ноги! И к вечеру этого самого Паустовского, уже полуживого, умирающего в дешевой больнице, разыскали. Объяснили суть нужной встречи. Но врачи запретили. Тогда компетентный товарищ попросил самого писателя. Но и он отказался. Потребовали! Не вышло. И вот пришлось - с непривычки неумело - умолять. Умолили... И вот при громадном скоплении народу вечером на сцену ЦДЛ вышел, чуть пошатываясь, худой старик. А через секунду на сцену вышла легендарная звезда, гордая валькирия, подруга Ремарка и Хемингуэя, - и вдруг, не сказав ни единого слова, молча грохнулась перед ним на колени. А потом, схватив его руку, начала ее целовать и долго потом прижимала эту руку к своему лицу, залитому абсолютно не киношными слезами. И весь большой зал беззвучно застонал и замер, как в параличе. И только потом вдруг - медленно, неуверенно, оглядываясь, как бы стыдясь чего-то! - начал вставать. И встали все. И чей-то женский голос вдруг негромко выкрикнул что-то потрясенно-невнятное, и зал сразу прорвало просто бешеным водопадом рукоплесканий! А потом, когда замершего от страха Паустовского усадили в старое кресло и блестящий от слез зал, отбив ладони, затих, Марлен Дитрих тихо объяснила, что прочла она книг как бы немало, но самым большим литературным событием в своей жизни считает рассказ советского писателя Константина Паустовского «Телеграмма», который она случайно прочитала в переводе на немецкий в каком-то сборнике, рекомендованном немецкому юношеству. И, быстро утерев последнюю, совсем уж бриллиантовую слезу, Марлен сказала - очень просто: «С тех пор я чувствовала как бы некий долг - поцеловать руку писателя, который это написал. И вот - сбылось! Я счастлива, что я успела это сделать. Спасибо вам всем - и спасибо России!»»

Леся: История конверта: как появились «сорочки для писем»? Как утверждает точная наука статистика, по всему миру ежедневно приходят адресатам более 3 миллионов писем. Вы скажете, что в наш век мобильной связи люди все меньше пользуются услугами почты, и тем не менее, наши почтовые ящики постоянно заполнены счетами, деловой документацией и каталогами с рекламной продукцией. И вся эта корреспонденция отправляется в почтовых конвертах. Когда же появился конверт, сколько веков, городов и стран он прошел, чтобы оказаться в таком виде, каким мы привыкли видеть его в наше время? В толковом словаре дано точное определение конверту – «сорочка для письма». Хотя само слово конверт произошло от латинского глагола, означающего «превращать, оборачивать». В Лувре хранятся самые древние конверты, которые удалось найти археологам при раскопках в Сирии. Буквы наносились клинописью на таблички, затем получившиеся письмена обжигали, после обмазывали слоем глины, писали «адрес» и повторно обжигали. Чтобы прочитать такое послание, адресат должен был разбить глиняный конверт. В античные времена обходились вовсе без конвертов. Послания писались на восковых табличках, их складывали попарно лицом друг к другу и перевязывали шнурком, на котором ставили печать. Греки для печати делали смесь из глины и воска, а римляне обходились одним только воском. На содержание письма указывал цвет печати: свадебные приглашения обозначались белым цветом, а трагические сообщения – черным. Гораздо позднее печати стали делать из свинца и даже из благородных металлов – серебра и золота. Тоненький кусочек металла перегибали по краю письма и на нем ставили штемпель. Тайна переписки, таким образом, сохранялась. На Руси использовали берестяные грамоты и отправляли их гонцами, «адрес» писали все на той же бересте и привязывали к посланию ниткой. Экспедиция Магеллана привезла из Китая в Европу заморское клейкое вещество, названное впоследствии сургучом. Только несколько мастеров могли его изготовить, поэтому сургучные печати оберегали тайны особо важных персон. Для того чтобы прочесть письмо, нужно было сломать печати, отсюда и пошло выражение «распечатать письмо».В середине XVII века на сургучные печати стали ставить штемпели, это было вызвано политической необходимостью. После падения правительства Оливера Кромвеля борьба между роялистами и республиканцами обострилась, были попытки перехватить письма противника. Генри Бишоп приказал ввести специальные штемпели в форме круга, разделенного на две части. В одной части обозначался буквами месяц, а в другой цифрами день отправки. На каждой почтовой станции письма штемпелевались. Это изобретение впоследствии появилось во многих странах. Бумажные конверты появились в 1820 году, а до этого корреспонденцию писали на бумаге, потом складывали определенным образом и опечатывали. Торговец Бревер из города Брайтона, имевший свою фабрику по производству бумаги, сделал небольшую партию специальных пакетов для писем и бесплатно раздавал их своим клиентам. Спрос оказался ошеломляющим – эта вещичка оказалась очень модной и все хотели отправлять свои письма в таких пакетах. Сначала их изготовляли вручную, но когда спрос повысился, в Лондоне изобрели первую машину по изготовлению конвертов, от маленьких (для визитных карточек) до больших размеров. Они все так же склеивались сургучом, пока француз Пуарье не придумал проклеивать клапан конверта. В конце XIX века англичане ввели в моду разноцветные конверты, отмечающие дни недели: в понедельник было принято писать письма на бумаге цвета морской волны, во вторник – на бледно-розовой, в среду – на серой, по четвергам – на светло-голубой, по пятницам – на серебристой, в субботу – на желтой, а в воскресенье – на белой.В царской России цена на конверт составляла 6 копеек серебром, место штемпеля было не определено и его могли ставить в любом углу на лицевой стороне. Цвет штемпеля определялся весом письма. Уже позднее окончательно определились с местом штемпеля – в правом верхнем углу, сейчас там клеят марку, заменившую штемпель. Марки занимают особое место в истории конверта, путешествующего по всему миру, поэтому что на них только не изображалось. В наше время ценность старинных марок возросла просто «до небес». Однако не только марки, но и старые конверты можно встретить выставленными на продажу на самых крупных аукционах страны. Поэтому, разбирая бабушкины сундуки, не спешите выбрасывать старые письма, хорошенько присмотритесь к ним. Как знать, какие тайны хранят в себе конверты и какую ценность могут представлять.

Леся: Первая почтовая марка Первая почтовая марка появилась в Англии 6 мая 1840 года - черная, стоимостью 1 пенс, с профилем английской королевы Виктории.А до этого, чтобы отправить письмо, надо было пойти на почту, постоять в очереди, подождать, пока чиновник высчитает стоимость отправки, получит с вас деньги и поставит на письме штемпель оплаты. Долго! Наконец, издателю газеты в городке Дунди — Джеймсу Чальмерсу — пришла в голову мысль: штемпель, который ставят на письме, и есть знак того, что оно оплачено. Так почему не изготовить оттиски штемпелей оплаты заранее? Купив такой оттиск, каждый сможет наклеить его на письмо и тем самым оплатить доставку без всякой волокиты. А уж дело почты — поставить на такое письмо штемпель отправки. В августе 1834 года Чальмерс изготовил образцы таких знаков и отпечатал их на полоске бумаги, покрыв ее клеем с оборотной стороны. Получились первые пробные марки. С надписью: «Post offi ce, one penny half ounce» - «почтовая контора - один пенс пол-унции».В то время плату за письмо брали в зависимости и от веса письма, и от расстояния. Чальмерс придумал и как погасить марку, чтобы ее не употребляли дважды. На двух своих пробных оттисках марок он поставил штемпеля гашения. На одном было только слово «used» — «использовано», «погашено», — а на другом название города и дата: «Dundee 10-th February 1838». Казалось, почта могла сейчас же принять это предложение и ввести оплату писем марками по проекту Чальмерса. Но это было не просто. Менялся вес письма — менялась такса. Оплата была так сложна, что за заграничные письма брали плату только до границы, а дальше платил сам получатель. Секретарь общества колонизации Роулэнд Гилль предложил ввести единую оплату: 1 пенс за простое письмо внутри Англии и 2 пенса за заграничное. Долго добивался он, чтобы парламент назначил комиссию по реформе почты. Многие были против реформы, ведь почта потерпит большие убытки при удешевлении таксы. Гилль стоял на своем - раз почта станет дешевле, люди начнут больше писать писем, и доходы увеличатся. Семнадцатого августа 1839 года проект был утвержден. Гиллю поручили проведение реформы. Теперь понадобились образцы марки. Объявили конкурс, 2700 рисунков-образцов было прислано в Податную Палату. Но ни один не был принят. Тогда Гилль сам сделал эскиз, поместив на марке изображение профиля королевы работы художника Виллиама Виона. Рисунок был утвержден, его выполнил для печати гравер Хиф. Убедившись в удобстве новой системы, и другие государства стали вводить у себя марки. В марте 1843 года выпустил марку с изображением цифры оплаты один из кантонов Швейцарии - Цюрихский. В июле того же года ввела у себя марки Бразилия. И тоже с цифрами. В октябре - другой кантон Швейцарии - Женева. На этот раз на марке был изображен герб. Любопытно, что все эти первые марки - черного цвета. Только у Женевы оттиск сделан на зеленой бумаге. Все они без зубцов. Перфорационных машин, делающих дырочки между марками, чтобы можно было их отрывать, еще не было. Марки отрезали просто ножницами. С 1858 года появилась первая марка и в России. На ней изображен герб. Она двухцветная: вся коричневая, а центр синий

Леся: Футляр для любовных писем «Billet Doux» или «Love Letter» - футляр для любовных писем. Название этого старинного небольшого футляра: «Billet Doux» буквально означает «sweet note», или «love letter» («сладкая записка» или «Любовное письмо»). При помощи этого предмета осуществлялась секретная переписка между влюбленными, назначались тайные свидания.Это капсулы, в который любовное письмо помещалось в свернутом трубочкой, наматывалось на тонкую спицу в виде свитка или хорошо сложенный листом бумаги, а конфиденциальность и безопасность переписки соблюдалась при помощи восковых печатей.Корпуса делались в разных стилях и материалах: из золота и серебра, слоновой кости, перламутра, дерева, украшались бриллиантами, жемчугом, эмалями, росписью.Они были популярны в галантной эпохе рококо, особенно во времена Марии Антуанетты, в эпоху Наполеона и немного за ее пределами. Здесь служанка подает госпоже футляр с «billets doux». 1774/76 Для сравнения: Футляры-игольницы и футляры для шила Они были иногда очень похожи- может быть, такими их делали специально, чтобы мужьям труднее было проверить и найти среди множества мелочей для рукоделия именно футляр для писем.

Леся: История швейных принадлежностей. НАПЕРСТОК Напёрсток - колпачок, который надевается на палец с целью его защиты от укола иголкой при шитье на руках и для проталкивания иглы сквозь толстый материал. Напёрстками начали пользоваться в древнейшие времена (например, более двух тысяч лет назад в Китае или даже ещё раньше, в Египте). С появлением швейной машинки напёрстки стали менее популярны. В Китае в III веке до нашей эры придумали наперсток. Самые первые наперстки изготавливали из толстой кожи. Позднее их стали делать из меди и бронзы. Состоятельные люди заказывали себе золотые или серебряные наперстки. Интересный факт: одна из профессиональных наград в индустрии моды во Франции называется «Золотой наперсток».Древнейшие сохранившееся напёрстки сделаны из золота, бронзы и серебра. Напёрстки были не только предметом труда, но и украшением с картинками и орнаментом. Промышленное производство началось в XIX веке. В 1824 году был зарегистрирован патент на фабричное изготовление напёрстков. На фабричных напёрстках гравировалось название изготовителя. Согласно средневековой легенде, жил да был один работящий портной, который часто прокалывал палец иглой. Однажды вечером он вышел в сад перед своим домом. Там росли колокольчики. Вдруг он увидел гномов, которые срывали колокольчики и уносили их в свое хозяйство. Удивившись увиденному, портной пошел спать. Утром он заглянул в сад и увидел, что колокольчики целы и невредимы. На следующую вечер он подглядел за гномами и выследил где они живут. Как оказалось, гномы обитали в подземном царстве. В этом подземелье за столом сидели эльфы, которые шили для гномов одежду, и у всех на пальцы были надеты колокольчики. Портной сообразил, что эта идея будет полезна и для его работы, и вскоре на его пальце красовался металлический напёрсток. Жил XVII веке в Амстердаме мастер - ювелир Николай Бентотен. Он был влюблён в Аниту - дочь мрачного и известного своею скупостью соседа ван Ранема. С иголкой в руках Анита целыми днями сидела над пяльцами. Иголки больно кололи пальцы усталой девушки. И вот в дом к Аните принесли маленькую золотую шапочку с какими - то непонятными знаками. При ней было послание, написанное по правилам тогдашнего хорошего тона: «Уважаемую госпожу прошу принять в подарок это мое изобретение, чтобы оно защищало от уколов прекрасные и трудолюбивые пальцы». И подпись: Николай Бентотен. Первое письменное упоминание о наперстках на Руси (по сведениям Е. Сосны) мы находим Русские наперстки в приходно-расходной книге Иверского монастыря за 1669 год, когда было куплено в монастырь 40 наперстков и 300 швейных игл. Иверский монастырь находится на одном из островов Валдайского озера - Рябиновом. Основан патриархом Никоном в XVII веке. Самый ранний наперсток XIV века на территории России был найден в Новгороде. Новгород - один из древнейших городов России, впервые упоминается в Софийской 1-й летописи под 859 годом. Не сразу русский наперсток стал таким, каким мы его знаем. Сначала так назывался кистень, который применяли в кулачном бою, затем - кольцо, которое надевали на большой палец правой руки при стрельбе из лука. C XVII века наперстки ввозили из-за границы, где их производство было механизированным, а также делали в России. В 15 км от Тулы на реке Тулица между деревнями Торхов и Слободка (Городище) в 1632 году голландский купец Виниус построил Городищенские металлургические заводы. При археологических раскопках на этом месте среди других находок обнаружили бронзовый наперсток. Кроме своего прямого назначения - служить защитой пальца от укола иглой, наперстки стали использовать как украшение. В XVIII веке вошли в моду несессеры - своеобразные контейнеры с набором предметов туалета или принадлежностей для шитья. Они могли быть большими и маленькими, маленькие являлись украшением костюма, их носили на цепочке (шатлене), прикрепленной к поясу. Только что зарождающаяся в конце XVIII - начале XIX века промышленность и частные мастера начали выпуск специальных наборов для рукодельниц - сhatelaine. Шатлен выглядел как цепочка, к которой подвешивались самые разнообразные инструменты, в том числе и ножницы в изящном футляре, наперстки - часто тоже в футляре, лупы для особо тонких работ, игольницы, булавочницы и прочие милые красивые безделушки. Точнее, безделушками-то они как раз и не были. Женщины в те далекие времена без дела не сидели, поэтому эти предметы были очень нужными. В таком несессере и хранился наперсток, зачастую из драгоценных металлов, искусно отделанный. В XIX веке русские ювелирные наперстки изготавливались в Великом Устюге, Санкт-Петербурге, Москве, а также во Владикавказе. Наперсток Фаберже - это настоящая сенсация, по крайней мере для коллекционеров наперстков. Сам наперсток сделан из золота, у него есть серебряный футляр, покрытый голубой эмалью. Изготовлен наперсток примерно в 1900 году Михаилом Перхиным. (Михаил Перхин - один из самых известных мастеров фирмы Фаберже, он изготовил многие пасхальные яйца, принадлежавшие царской семье.) Наперсток очень маленький: 1 на 0,8 сантиметра, футляр 2 на 1,2 сантиметра. На изделиях есть пробирные клейма, на футляре имеется клеймо Фаберже. Американские наперстки ГишаПроисходит Гиш из семьи польских эмигрантов, жил в штатах Новой Англии и штате Нью-Йорк. С начала 70-х начал работать с оловом, делал ложки, колокольчики, рождественские гирлянды, пластины и конечно наперстки! Работал он и с золотом и даже делал части к фарфоровым, смоляным и стеклянным наперсткам. В этом случае он работал по заказам крупных фирм, Энеско например. Он основал собственную компанию, которая и выпускала наперстки им подписаные и придуманные. Умер Гиш не так давно, 23 декабря 2006 г. Золотой наперстокЗолотой наперсток - это награда, которая вручается в Париже за самую оригинальную и элегантную коллекцию сезона. Но не за коллекцию картин или фарфора, а за коллекцию одежды, созданную художником-модельером. Показы «От кутюр» (Haute Couture) в Париже проходят два раза в год на Неделе Высокой моды. Первое вручение Золотого наперстка состоялось в 1976 году. По приблизительным подсчетам золотых наперстков не так уж и много: около 67 штук. Один из золотых наперстков принадлежит кутюрье из России Валентину Юдашкину.



полная версия страницы