Форум » Красота спасёт мир! » Города и люди » Ответить

Города и люди

Мироль: Мы все помним начало фильма "Ирония судьбы ". Там шагают мультяшные дома-коробки, совершенно одинаковые. Их - великое множество. В свое время они заполонили наши города, пытаясь сделать их безликими. Но, к счастью, остались еще уникальные здания, хранящие историю отдельных людей, их семей, историю страны, да и целого народа. Вот о таких постройках и людях, их создавших, я и предлагаю поговорить в этой теме.

Ответов - 104, стр: 1 2 3 All

Мироль: (Продолжение) Здесь сохранился дорогостоящий паркет с уникальным рисунком. Еще более потрясающий и изысканный паркет украшает пол белого греческого зала. Так же здесь присутствуют резные барельефы и потолочная роспись. В этом зале есть еще одно интересное место. Стахеев, будучи человеком прогрессивным, оснастил свой дом лифтом, для того, чтобы слуги не ходили через весь дом, а пользовались им для обслуживания хозяев и их гостей. Сейчас лифтовую нишу закрывает зеркало. Еще одна столовая выполнена в пастельных тонах и вся покрыта нежнейшими росписями, служила одновременно и музыкальным салоном. В доме сохранились некоторые предметы, принадлежащие Николаю Дмитриевичу Стахееву. Среди них деревянные часы, декорированные женскими фигурами и зеркало. На лужайке перед домом находится действующий до сих пор фонтан "Богиня ночи" с чугунной женской фигурой, держащей в руке электрический фонарь. Этот фонтан был создан во Франции, так же как и светильники в нишах второго этажа и скульптура перед окном зимнего сада. Покидать особняк совсем не хотелось, напротив было желание пройти по всем его залам заново, насладиться и насмотреться его красотами невозможно. Он роскошен, но в нем нет вычурности, он эклектичен, но во всем присутствует чувство высокого стиля и вкуса. Его хозяин вызывает чувство уважения и даже восхищения, а история особняка представляется немного таинственной и заманчивой. Кстати, особняк этот после развода с женой Стахеев сдавал З.Морозовой за 25 тысяч рублей в год, и на эти деньги жила его жена и дети. В советское время здание особняка занял Центральный дом детей Железнодорожников, который располагается здесь и по сей день. Так же особняк был надстроен тремя этажами, на которых размещались комунальные квартиры. В 90-е годы 20 века квартиры удалось расселить и вернуть особняку прежний вид, вплоть до медной крыши. Обходя особняк Стахеева вокруг, можно увидеть с улицы три восхитительно красивых окна, принадлежащих, несомненно, готической столовой. Позади особняка был разбит большой сад, который в 1920-е годы вошел в состав городского парка - сада имени Баумана.

Мироль: (Продолжение) Особняк Стахеева после национализации передали железнодорожникам. С 1918 года он находился в ведении Народного комиссариата путей сообщения (впоследствии Министерства путей сообщения). Там в разное время находились различные учреждения: клуб железнодорожников имени Дзержинского, Деловой клуб транспортников, и Всесоюзное объединение лесной и деревообрабатывающей промышленности на транспорте. В 1940 году дом отдали под клуб детей железнодорожников. Там работало множество творческих и технических кружков и секций, стены этого здания помнят ещё молодых, пятнадцатилетних Олега Даля, Олега Басилашвили, Валентину Толкунову и других. Один день в году, а именно, в День музеев особняк открыт для посещения. Правда, чтобы посмотреть его надо выстоять громадную очередь. Но, поверьте, оно того стоит! Особняк и интерьеры остались практически в идеальном состоянии. Есть много фотографий этого уникального особняка. Я покажу еще некоторые из них. Готическая столовая Мавританская курительная Подоконники и откосы из натуральной яшмы Удивительный потолок Каминного зала Белый зал

Мироль: Не могу отказать себе в удовольствии показать в этой теме ОРИГИНАЛЬНЫЕ ДАМСКИЕ ТУАЛЕТЫ НАЧАЛА 20-го века 1905 г. Черное вечернее платье, кружева со стразами, с. 1905 года. Пунктирная сетка с кружевными вставками и отделкой бархатом над кремом шелка фая, 3/4 рукава украшены блестками, бархат и кружевные полосы шаблоном, юбка с двумя волнистыми полосами цветочного кружева, подол с бархатными полосами. Petersham штамп "Л. А. Colt Cambridge" Свадебное платье, начале 20-го века. Лиф на косточках, с коротким пышным рукавом, собранном в широкой полосе, отделано лентой и двумя кругами горного хрусталя, открытая шея и спина с горным хрусталем, пышная юбка с двойным зубчатым краем, украшенная кружевными гирляндами, медальонами и цветочными гирляндами. Платье бальное из шелковой парчи, 1890-х годов. Сшито 2-х частей кремовой и золотой парчи, без рукавов, корсет, бэк-шнуровка, атласные аппликации, золотая нить и стразами, кружева. Юбка спереди с двумя атласными вставками драпированными, с бархатной лентой и бантами. ЧЕРНОЕ с блестками вечернее платье со шлейфом, с. 1900 года. Сшито из 2-х частей черной сетки на кремовой шелковой тафте, лиф с экрю кружевами, вырез со вставкой, черный пояс из бархата и бретели, расшитые бисером и блестками в форме капли, юбка с повторяющийся украшениями из блесток, кружевной подол. Говорят, платье принадлежало Саре Бернар. Кружевное платье с закрытой шеей, с. 1904 года. Сшито из 2-х частей чистого крема с 3/4 рукав "фонарик", цветочные кружева с аппликацией клевера, шелковый лиф на корсете, шифон под юбкой с гофрированным подолом, шелковая подкладка.

Мироль: (Продолжение) Закрытое платье, 1900г. Белый хлопок-батист, цельнокроеное, щедро украшено складками, вышивкой и различными кружевами, рукава до локтя. ЗАКРЫТОЕ платье, с. 1902 года. Отрезное, из бежевого шелка с набивным синим абстрактным рисунком, кремовые цветочные кружева, на корсете. . ЗАКРЫТОЕ платье начала 20-го века Хлопок, цветочные кружевные украшения лифа, вшивной воротник-стойка, три четверти рукав, лацкан спереди, сзади крючки и петли, юбка расшита полосами цветов, чередующихся с лентами , розами, кружевной подол с глубокими оборками. Придворное платье, 1907

Мироль: (Продолжение) Вечернее платье 1900 года Вечернее платье ок. 1902г. Вечернее платье ок. 1902г. Вечернее платье 1895г. Бальное платье ок. 1900г. Бальное платье, 1898-1902гг Бальное платье, 1902г. Вечернее платье, 1902г.

Мироль: (Продолжение) Вечернее платье, 1900г. Вечернее платье, 1902г. Вечернее платье, 1905-1908г. Вечернее платье, 1898-1900гг. Вечернее платье, 1898-1900гг. Вечернее платье, 1906-1908гг. Бальное платье, 1898-1903гг. Бальное платье, 1900-1905гг. Вечернее платье, ок. 1900г. Платье, 1909г. Глядя на эту красоту, я не перестаю удивляться мастерству, фантазии и исключительному вкусу мастериц того времени. А если еще учесть, что большинство работ по созданию таких нарядов делалось вручную..! Тем печальнее посещать нынешние салоны вечерних и свадебных платьев!

Мироль: Топ-модель из рода Романовых. Наталья Палей. Топ-модель – широко распространенный сегодня термин, который можно отнести где-то к сотне известных моделей. Широкое применение выражение получило в 60-е годы 20 века, его часто использовали при упоминаниях о Твигги, Верушке, Вильгельмине, и других популярных моделях 60-ых. Хотя впервые оно появилось на страницах американского глянца еще в 40-е годы. Но топ-модели работали и в 30-е и в 20-е годы, правда, назывались по-другому. Мне бы хотелось рассказать о самой первой топ-модели, которая сначала покорила Париж, а затем и весь мир, став настоящей иконой стиля – о Натали Палей – внучке Александра второго, дочери великого князя Павла Александровича Романова и графини Ольги фон Гогенфельзен. Наталья Павловна Палей, внучка Александра второго, дочь великого князя Павла Александровича Романова и графини Ольги фон Гогенфельзен родилась в 1905 году в Париже, до революции в России жила с родителями во дворце в Царском селе под Санкт-Петербургом. В 1917 году большевики арестовали отца Наташи и расстреляли в Петропавловской крепости, в 1918 году в Алапаевске был убит (заживо сброшен в шахту) брат Владимир Палей. Боясь такой же участи, Ольга Палей с дочерьми Наташей и Ириной, рискуя жизнью, пряча в подкладку пальто немногие оставшиеся после разграбления драгоценности, покидает красную Россию и через Финляндию и Швецию перебирается во Францию. В Финляндии она перенесла операцию на груди - рак стремительно развился от постоянных переживаний в революционной России. Едва поправившись, она с дочерьми через Швейцарию приехала в Париж в свой дом в Булони. Особняк пришлось продать и купить небольшой дом. Предусмотрительно оставленная великим князем во Франции часть состояния долгое время обеспечивала семье вполне комфортную жизнь. Княгиня Ольга Валериановна, пользуясь широкими знакомствами с модными домами Парижа – устраивала на их базе благотворительные вечера в пользу беженцев из советской России. К этому времени организовала свой дом вышивки «Китмир» Мария Павловна (дочь князя от первого брака), Ирина и Феликс Юсуповы открыли модный дом ИРФЕ, сводный брат Ирины и Натальи Дмитрий был в близких отношениях с Коко Шанель. Так семья Палей оказалась тесно связанной с модным бизнесом.На этих светских мероприятиях юная Наташа впервые почувствовала влечение к подиуму. Наталья, отличавшаяся изысканной красотой, грацией, живым характером и стремлением к независимости, замужеству предпочла работу. К тому же дорогие наряды и драгоценности матери образовывали брешь в семейном бюджете, наступала «позолоченная бедность» и нужно было искать заработок. Ее родные упорно сопротивлялись стремлению Наташи работать «манекеном», но жизнь в эмиграции заставила смириться даже матушку, и юная эмигрантка с царской кровью начала карьеру модели… Почти треть парижских манекенщиц того времени были русскими. Наталья Палей, необычайно женственная хрупкая блондинка с высокими скулами и огромными глазами, с успехом работала в модных домах «Ирфе» и «Итеб». Коко Шанель, впечатленная красотой и умом Натальи Палей, представила ее известному кутюрье Люсьену Лелонгу, который не только взял ее на работу, но и немедленно влюбился. Натали стала лицом дома «Люсьен Лелонг» и его главным украшением. Он посвящал ей свои лучшие платья и свои самые изысканные духи – «MonImage», «Elle… Elle…», «Indiscret». Портреты прекрасной княжны в изысканных туалетах ежемесячно публикуются в «Vogue», ее снимают самые лучшие модные фотографы – от Сесила Битона до Хорста П. Хорста. Красивая, знатная, с утонченным вкусом и элегантнейшими манерами, она стала королевой модного Парижа, главной fashion-plate– живой модной картинкой, с которой копировали наряды, прическу, манеру ходить, которой восхищались, пытались подражать, в которую влюблялись за один взгляд… Семейные связи, новый круг знакомств поднимали к «сливкам» мира законодателей моды. Натали познакомилась с Коко Шанель, которая очаровалась ею, мгновенно оценила поразительную красоту русской княжны и рекомендовала ее манекенщицей в престижную модельную фирму Люсьена Лелонга, который не только взял ее на работу, но и немедленно влюбился. Обвороженный Натали, кутюрье влюбился в нее, стремительно развелся с женой и спустя несколько месяцев женился на «настоящей Романовой», их венчание состоялось в августе 1927 года. Люсьен Лелонг и Натали Палей Родственники Натали восприняли этот брак в штыки: для княжны Палей, внучки императора, брак с портным был, мягко сказать, неподходящим. Газеты иронизировали: «Ножницы подравняли королевскую корону». Натали стала лицом дома «Люсьен Лелонг» и его главным украшением. Он посвящал ей свои лучшие платья и свои самые изысканные духи – «MonImage», «Elle… Elle…», «Indiscret». Портреты прекрасной княжны в изысканных туалетах ежемесячно публикуются в «Vogue», ее снимают самые лучшие модные фотографы – от Сесила Битона до Хорста П. Хорста. С первым мужем и матерью Красивая, знатная, с утонченным вкусом и элегантнейшими манерами, она стала королевой модного Парижа, главной fashion-plate– живой модной картинкой, с которой копировали наряды, прическу, манеру ходить, которой восхищались, пытались подражать, в которую влюблялись за один взгляд…

Мироль: (Продолжение) С 1933 года Натали начинает сниматься в кино. Необыкновенная фотогеничность и царские манеры делали ее заметной на экране, где в то время блистало много красавиц – эмигранток из России. Незамедлительно последовало приглашение в Голливуд, где Натали снялась в двух картинах. В одном из фильмов ее партнерами были восходящие звезды американского кино: Кэтрин Хепберн и Кэри Грант. Во Франции Натали появилась в киноленте 1936 года «Новые мужчины» вместе с Жаном Марэ. А позже, уже в Америке, Натали Палей пробовала свои силы на Бродвее. В 1928 году в Лондоне был устроен аукцион, на котором Советская Россия распродавала личные вещи, реквизированные в Царскосельском дворце семьи Палей. Все попытки матери Ольги Валериановны защитить и вернуть свое имущество успеха не принесли. Таким образом был создан юридический прецедент: отныне никто из бывших владельцев распродаваемых коллекций не мог требовать возврата своих вещей. Княгиня Палей истратила на судебные процессы последние деньги и вскоре умерла. Однако семейная жизнь не была такой счастливой, как казалось читателям модного журнала. В ноябре 1929 года скончалась Ольга Валериановна, быстро стал неинтересен муж. Натали предпочитала находиться в обществе мужчин ярких, одаренных. Среди поклонников ее были художник Павел Челищев, танцовщик Серж Лифарь. Серж Лифарь, Джулиан Вест и Натали Палей, Париж, бал-маскарад,1931г. Восхищался «породистой призрачной бледностью» внучки императора сам Сальвадор Дали. Супружеская жизнь Натали тоже не удалась. Люсьен Лелонг, талантливый кутюрье, но не сумел понять запросов своей блестящей жены, в которой красота сочеталась с немалым умом. После разрыва в 1937 Лелонг создает аромат «N», посвященный Наташе, популярный и сегодня. Вторым супругом стал американский режисер и театральный продюсер Джона Чепмена Уилсона, который умер от пъянства. Натали не была с ним близка, больше времени уделяла своим друзьям, среди которых было много выдающихся деятелей 20 века.

Мироль: (Продолжение) В 1932 году она познакомилась с Жаном Кокто, и между ними вспыхнул роман . Роман продолжался несколько месяцев, но закончился трагически: Натали забеременела и, к великому горю возлюбленного, сделала аборт. После этого чувствительный Кокто расстался с Натали и навсегда возненавидел женщин. Вторым супругом стал американский режиссер и театральный продюсер Джона Чепмена Уилсона,оказавшегося гомосексуалистом. Натали не была с ним близка, больше времени уделяла модельному бизнесу, работала вместе с соотечественницами - Валентиной Саниной и сводной сестрой Марией Романовой. За короткое время она стала преуспевающей моделью в американской фирме «Линчбойчер», оказывала щедрую поддержку соотечественникам, устраивала на работу, писала рекомендательные письма, приглашала к себе на чаепития. 5 февраля 1941 года приняла американское гражданство. В ее салоне бывали Марлен Дитрих, Эрих Мария Ремарк, известные актеры, художники, музыканты, видные европейские аристократы. Все очаровывались хозяйкой, восторгались не только ее красотой и умом, но и эксцентричным вкусом. В 1942 году судьба свела Натали с известным французским писателем Антуаном де Сент-Экзюпери. Бурного романа не получилось, но связь с Натали многое значила для классика, в одном из писем он признался ей в любви, добавив, что третий раз в жизни произносит это слово В 1940-х и начале 1950-х годов, Палей была в продолжительных любовных отношениях с писателем Эрихом Марией Ремарком, который вывел ее под именем "Наташа" в его последнем романе "Тени в раю". После расставания с Ремарком Натали вернулась в Америку к Джону Уилсону. Он сильно пил, становился буйным, и приглашать друзей домой на вечеринку становилось опасным. В 1961 году супруг умер от цирроза печени, а Натали впала в тяжелую депрессию, из которой так и не вышла. Она заперлась в своем доме и долгих 20 лет жила, почти никуда не выходя. В последние годы практически не видела, много пила и ни с кем не общалась. В конце 1981 года полуослепшая Натали Палей – Уилсон сломала шейку бедра. Врачи поставили неутешительный прогноз: до конца жизни оставаться неподвижной. Оставшись одна, в комнате, где по стенам были развешаны ее собственные снимки – в пору ослепительной молодости – и портреты последнего императора и императрицы, матери, отца, брата Владимира, она приняла большую дозу снотворного. В записке написанной изящным романовским почерком со сложными росчерками стояло три слова: «Хочу умереть с честью». Была похоронена на кладбище Первой пресвитерианской церкви в Эвинге , Нью-Джерси . Княжна из императорского дома Романовых стала не просто первой топ-моделью, покоривших мир, она заставила всю индустрию моды восхищаться славянской красотой по сегодняшний день, она была одной из тех, кто ввел моду на Россию. Фотографии разных лет Натали на руках у матери Натали с матерью Натали со своей сестрой Ириной и двоюродный братом Федором Александровичем Наталья Палей и миссис Гилберт Миллер. Февраль 1944 Натали Палей в сандалиях. 1934 На Ямайке с Грэмом Пэйном, Ноэлем Ковардом, Джоном С. Уилсоном и Джойсом Кэри. Натали Палей с собакой в поместье Ноэля Коварда

Мироль: (Продолжение) Натали с режиссером Джорджем Кьюкором

Мироль: На глаза попалась такая красота, что снова не смогла удержаться. Уж на что я не люблю насекомых, но такое нельзя пропустить! Фотограф умудрился одеть насекомых в сияющие "драгоценности". Хотя на самом деле бриллианты - это обычная роса, однако благодаря искусной макросъемке Давида Шамбона они действительно выглядят как драгоценные украшения. Фотограф-любитель Давид Шамбон (David Chambon) уже более 10 лет занимается макро-съемкой, стремясь, как он сам говорит, захватить волшебные мгновения и увековечить великолепие природы. Недавно он перешел на принципиально другой уровень, и его хобби стало приносить первые денежные доходы, передает Цензор.НЕТ со ссылкой на bigpicture.ru. Главными объектами снимков Давида Шамбона являются всевозможные птицы и, конечно же, насекомые. В течение целого года Давид Шамбон работал над красивейшим циклом фотографий, представляющих различных насекомых, сплошь покрытых капельками утренней росы. В таком состоянии даже самая обычная несносная комнатная муха, которая в других ситуациях никогда не вызовет ни малейшей симпатии, выглядит, подобно настоящему произведению ювелирного искусства. Самому насекомому это драгоценное, сияющее убранство, которое дарует ему природа каждым погожим летним утром, доставляет в основном одни мучения. Ведь в таком виде насекомому очень трудно дышать, оно почти ничего не видит, а намокшие крылышки не позволяют летать. Остается только сидеть, затаившись, и ждать, когда наконец спасительное солнце высушит всю росу. Вот в этом прекрасном, но почти абсолютно беспомощном состоянии их и настигают любители насекомых всех мастей и видов, испытывающие к ним эстетический или чисто гастрономический интерес. Вроде, и не по теме, но как клево!!! Блеск!!! Вот Вам и шедевры Природы-мамы!!!

Marina75: Супер кадры!

Мироль: К 110-ЛЕТИЮ. Последний бал императорской России - костюмированный бал 1903 года в Зимнем дворце. 11 февраля 1903 года в Зимнем дворце состоялся вечер, а 13 февраля — грандиозный костюмированный бал. Это был последний бал императорской России. До настоящего времени этот бал, за которым закрепилось условное название «Бал 1903 года», остается самым известным праздником в Санкт-Петербурге времени царствования последнего из рода Романовых. 11 февраля 1903 года гости собирались в Романовской галерее Эрмитажа, а в Большом (Николаевском) зале Зимнего дворца, шествуя попарно, они отдавали "русский поклон" хозяевам. Центральным событием вечера был концерт в Эрмитажном театре со сценами из оперы Модеста Мусоргского "Борис Годунов", (заглавные партии исполняли Федор Шаляпин и Нина Фигнер), из балетов Минкуса "Баядерка" и П.И. Чайковского "Лебединое озеро" в постановке Мариуса Петипа (при участии Анны Павловой). После спектакля в Павильонном зале танцевали "Русскую". Ужин проходил в Испанском, Итальянском и Фламандском залах Эрмитажа, где был сервирован вечерний стол. Затем Их Величества с участниками бала проследовали в Павильонный зал, где вечер завершился танцами. 13 февраля 1903 года состоялась вторая часть бала; среди гостей присутствовали назначенные Ее Величеством 65 "танцующих офицеров". Члены царской семьи собрались в Малахитовой гостиной, остальные – в прилегающих помещениях. В одиннадцатом часу вечера все участники перешли танцевать в Концертный зал, где за позолоченной решеткой на подиуме находился придворный оркестр в костюмах трубачей царя Алексея Михайловича, а в большом Николаевском зале были расставлены 34 круглых стола для ужина. Буфеты располагались в Концертном зале и Малой столовой, столики с чаем и вином – в Малахитовом зале. После ужина гости и хозяева возвратились в Концертный зал и танцевали до часа ночи. Общие вальсы, кадрили и мазурки начались после исполнения специально подготовленных трех танцев: русского, хоровода и плясовой под руководством главного режиссера балетной труппы Аистова и танцовщика Кшесинского. Кавалерами выступали молодые офицеры гвардейских полков: кавалергарды, конногвардейцы и уланы. Группа танцующих прошла серьезную подготовку: 10 февраля 1903 года на генеральной репетиции в Павильонном зале дамы явились в сарафанах и кокошниках, мужчины – в костюмах стрельцов, сокольничих и др. В качестве "жюри" на репетиции присутствовали Императрица Александра Федоровна и Великая княгиня Елизавета Федоровна. По распоряжению Александры Федоровны после балов 11 и 13 февраля лучшие фотографы Санкт-Петербурга — Боассон и Эглер, Александр, Ренца и Шредер, Левицкий и другие — выполнили одиночные портреты и групповые снимки участников бала. Эти фотографии послужили основой для издания альбома с фототипиями, содержащего около двухсот изображений. Альбомы распространялись (за определенную, довольно высокую, плату) с благотворительной целью в первую очередь среди участников бала. Прекрасно выполненные фотографии позволяют увидеть мельчайшие детали костюмов и на основании сопоставления с имеющимися в музее вещами атрибутировать целый ряд одежд, головных уборов, рукавиц и обуви. Таким образом были выявлены отдельные предметы и комплекты, принадлежавшие двенадцати участникам маскарада. В этих же костюмах они появились на балу во дворце Шереметева, который состоялся 14 февраля того же года. Знакомство с фототипиями позволяет представить направленность художественного оформления маскарадных костюмов участников бала в их реальном воплощении. Здесь представлены бояре и боярышни, различные придворные чины времен Алексея Михайловича, сокольничьи, стрельцы, горожанки в различных одеждах: от богатых ферезей и платен до крестьянских сарафанов с душегреями. Портреты участников костюмированного бала 1903 года остались запечатленными в фотоработах столичных фотографов Л.Левицкого, Д.Асикритова, В.Ясвоина, Д.Здобнова, Ив.Войно-Оранского, Е.Морозовской, М.М.Рейссерти и Е.Флиге, Ренца и Ф.Шрадера, Ф.Боассон и Ф.Эгглера и других: Учитывая масштабы действа, для подготовки костюмов привлекались десятки портных. Так же как и во время исторического бала 1883 г., проводились архивные изыскания с целью создания эффекта максимальной достоверности костюмов времен царя Алексея Михайловича. Надо отметить, что «малый царский наряд» Николая II был действительно отчасти подлинным. Эскиз костюма для царя разработали директор Эрмитажа И.А. Всеволожский и художник санкт-петербургских императорских театров Е.П. Пономарев. Ткани заказали поставщику Высочайшего двора фирме Сапожниковых – два вида бархата и золотую парчу. Из Оружейной палаты Московского Кремля было выписано 38 подлинных предметов царских костюмов XVII в. Из них для костюма Николая II было отобрано 16. В их числе были жемчужные запястья, принадлежавшие сыну Ивана Грозного царю Федору Иоанновичу. В качестве дополнения к костюму использовали подлинный жезл царя Алексея Михайловича. Пуговицы и нашивки на костюме были русской работы XVII в. Сшил костюм для царя театральный костюмер Императорских театров И.И. Каффи, ему помогали две портнихи, чьи имена не сохранились. Царскую шапку изготовили в шляпной мастерской братьев Брюно, поставщиков Высочайшего двора с 1872 г. Великий князь Александр Михайлович описывал костюмы участников бала следующим образом: «Ксения была в наряде боярыни, богато вышитом, сиявшем драгоценностями, который ей очень шел. Я был одет в платье сокольничего, которое состояло из белого с золотом кафтана с нашитыми на груди и спине золотыми орлами, розовой шелковой рубашки, голубых шаровар и желтых сафьяновых сапог. Остальные гости следовали прихоти своей фантазии и вкуса, оставаясь, однако, в рамках эпохи XVII века….Алике выглядела поразительно, но государь для своего роскошного наряда был недостаточно велик ростом. На балу шло соревнование за первенство между великой княгиней Елизаветой Федоровной (Эллой) и княгиней Зинаидой Юсуповой….Бал прошел с большим успехом и был повторен во всех деталях через неделю в доме богатейшего графа А.Д. Шереметева».

Мироль: (Продолжение) В целом маскарад 1903 года в Зимнем дворце, вызвавший широкий общественный резонанс у современников, сейчас представляется событием, которое прибрело особый смысл и значение, далеко выходящее за рамки конкретного действия.

Мироль: (Продолжение) Замечательно то, что несколько костюмов, в которые были одеты участники этих празднеств, сохранились в фондах Государственного Эрмитажа. Они поступили в музей из различных источников: из дворцов, принадлежавших членам императорской фамилии (Зимнего и Ново-Михайловского), из особняков петербургской знати (Юсуповых, Голицыных, Бобринских), а также из музеев и Музейного фонда, который существовал в 1920—1930-х годах (туда поступали предметы искусства из многочисленных национализированных особняков петербургской знати). Сохранившиеся на вещах маркировки и документы поступления подтверждают их происхождение. Маскарадный костюм Николая II в настоящее время находится в Оружейной палате Московского Кремля.В фондах Государственного Эрмитажа хранятся предметы одежды, принадлежавшие участникам маскарадов в императорской резиденции в 1903 году. Непосредственное знакомство с маскарадными одеждами Эрмитажного собрания, которые использовались на балах 1903 года, имеет особое значение. Оно позволяет увидеть расцветку, отделку, материалы, определить приемы исполнения костюмов в духе XVII века в материалах XX столетия. Интересно также сравнить точность воспроизведения «исторического» костюма XVII столетия в маскарадном варианте с подлинниками того времени. Каждый участник бала, выбравший для себя определенный костюм, несомненно, использовал имевшиеся в то время образцы. Маскарадный костюм Великой княгини Ксении Александровны - "Боярыня". 1903 г. С.-Петербург (?) Шелк, бархат, атлас, золотой глазет, искусственый жемчуг; вышивка, бить Маскарадный костюм княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой - "Боярыня". 1903 г. С.-Петербург (?) Шелк, газ, атлас, серебряный глазет, блестки, перламутровая зернь; вышивка. Маскарадный костюм гофмейстера двора графа Алексея Александровича Бобринского - "Боярин". 1903 г. С.-Петербург (?) Парча, атлас, сафьян, бархат, замша, медь, галуны; золотое шитье, вышивка.

stpannica: Мироль Лена, ШИКАРНАЯ ТЕМА! Я тут погощу немного, да нет скорее много... Сколько фотографий, сколько деталей ммм... наверное я тут останусь, пока все разглядишь.. удивительное удовольствие

Мироль: stpannica ! Оксана! Я очень люблю такие красивости. После того, как насмотришься, что сделано людьми и для людей, хочется что-то и самой придумать. Руки начинают чесаться, мысли в голове появляются. Не знаю, как другим, но мне самой такая тема очень нужна, надо откуда-то черпать энергетику красоты.

ИНУЛЯ: Какая красота , какие же раньше жили люди с золотыми руками. Ленусь спасибо , очень интересно

Мироль: Ювелирный тандем: Альфонс Муха и Жорж Фуке Жорж Фуке (Georges Fouquet) (1862 -1957). Французкий ювелир. Сын ювелира, Фуке вступил во владение семейным делом в 1895 году и вскоре внедрил стиль Арт Нуво. Арт-нуво (франц. L’Art Nouveau – Новое искусство) – французское название искусства периода Модерна рубежа XIX-XX веков. Однако, правильнее относить этот термин не в целом к искусству модерна, включающему различные течения и стили, а лишь к одному из них – «флореальному», или декоративно-орнаментальному, течению и стилю, зародившемуся в Бельгии и Франции. Общая характеристика стиля Арт-нуво Лозунг – “назад к природе”. Характерные черты – волнообразно изогнутая линия, сочетающая веяния Востока и стремление к конструктивности. Причудливо изогнутые линии декора зрительно сливаются с элементами строительной конструкции. В отделке большое внимание уделяется стилизованному растительному узору, гибким текучим формам, что превращало металлические конструкции в причудливые заросли фантастических цветов. Символ стиля Фрт-нуво – изощренная форма цветка цикламена, «водяные» растения ирисы, лилии, водоросли. Стилизованные растительные и животные формы с мягко изогнутыми, подвижными линиями, плоские и не дающие тени, благодаря чему далекие от натурализма или историзма – скорее всего схожие с позднеготическими формами и японской живописью. Жорж Фуке был потомственным ювелиром и обладал двумя вещами: отменным вкусом и коммерческим чутьем. И когда Жорж надумал отделиться от отца и создать собственную ювелирную марку - он обратился к творениям Мухи, поскольку был покорен прекрасными ювелирными украшениями, которые художник изображал на своих полотнах и театральных афишах. Они начали работать вместе в 1900 году, когда Фуке недавно открыл собственную ювелирную мастерскую и готовился к участию к выставке в Париже, и попросил у Мухи сделать эскизы для его работ. Муха в то время уже зарекомендовал себя в Европе как художник и создатель рекламной продукции: особенно популярны были его женские образы — девы славянской и персидской внешности, с загадочными взглядами, неуловимо лукавыми лицами и сияющими волосами. Для парижской Всемирной выставки в 1900 году Альфонс Муха и Жорж Фуке разработали коллекцию в стиле Ар Нуво. Эти украшения очень отличались от традиционных ювелирных дизайнов того времени, но публика и критика приняла их очень благосклонно. Зал Фуке на Выставке пользовался огромным успехом. За эту выставку Фуке получил золотую медаль, которая надолго скрепила союз живописца и ювелира. Украшения этого творческого тандема экзотичны и живописны. Очень часто используются растительные мотивы. Орнаменты становятся очень сложными, иногда даже можно назвать их вычурными. Золотые кольца с растительными орнаментами, заколки для волос в виде бабочек, и конечно же, броши и подвески с медальонами, на которых были изображены неповторимые фантастические красавицы Альфонса Мухи — вот обычный ассортимент магазинчика Фуке, который до сих пор существует в Париже, как достопримечательность и образец стиля. Лотосы и орхидеи чаще всего встречались в цветочных орнаментах этих ювелирных изделий: лотосы, изображенные в древнеегипетской манере, попадали на булавки и заколки для волос, а орхидеи превращались в брошки из перламутра, жемчуга и эмали. Фуке приписывают изобретение нового украшения, называющегося «роза руки»: это браслет, соединенный тонкой цепочкой с кольцом, которое надевается на средний палец. . Фуке ценил бесформенные барочные жемчужины, прозрачность стекла, мерцающие опалы и переливчатый перламутр в сочетании с яркой эмалью и металлом. Но если у Лалика пеобладали европейские мотивы — греческие нимфы и кельтские фейри — то в работах Фуке и Мухи читались восточные, африканские и чешско-славянские образы и орнаменты.

Мироль: (Продолжение) Самым знаменитым ювелирным творением Мухи и Фуке был браслет в виде змеи, сделанный по афише к спектаклю “Медея”. Саре Бернар, так понравился на афише этот браслет, что она непременно захотела, чтобы его воплотили в реальность. Кстати, по данным некоторых источников следует, что именно Сара Берна и познакомила Фуке, у которого ранее заказывала свои украшения, с талантливым художником, рисовавшим афиши для театра. Вот та самая афиша: Браслет очень натуралистично изображал змей, обвивающих руку. Шокирующую для того времени натуралистичность несколько сглаживали материалы:опалы, рубины, бриллианты и эмаль. (вообще надо отдельно сказать, что эмаль очень широко использовалась в украшениях дизайна Мухи. Поэтому не удивительно, что в свое время “эмалевый” бренд Frey Wille сделал целую коллекцию по мотивам украшений Альфонса Мухи и Жоржа Фуке) Сотрудничество Альфонса Мухи и Жоржа Фуке не ограничивалось только ювелирным делом. Когда Фуке решил открыть собственный магазин, оформлением его тоже занимался Муха. Бутик открылся в 1901 году на рю Руаяль и весь светский Париж собрался любоваться его уникальным интерьером. А в 1923 году магазин решили переделать в более модном стиле... К счастью, прежний интерьер бутика не демонтировали, как многие другие, а сохранили и перевезли в музей истории Парижа. Вот пройтись бы по этой улице 1901 года... Лалик там стоит, Марсель Пруст прогуливается, наверное, завтра что-нибудь произойдет. Может быть, Ахматова рассматривала эту витрину, она ведь была в Париже в свадебном путешествии с Гумилевым. Как я уже говорила, Жорж Фуке, кроме вкуса, обладал и отличным коммерческим чутьем, поэтому, когда в 1923 году он понял, что публика требует более современный дизайн — их сотрудничество с Альфонсом Мухой прекратилось.

Мироль: Коль я начала разговор о любимом модерне и ювелирке, то хочу представить еще одного знаменитого мастера арт-нуво. ТОТ, КТО ЗАСТАВИЛ ЖЕНЩИН СНЯТЬ БРИЛЛИАНТЫ. РЕНЕ ЛАЛИК (Rene Lalique) ( 1860 — 1945) С появлением маленького бутика на одной из парижских улиц, ювелирные украшения действительно поднялись до стоимости в тысячи франков, но вовсе не благодаря чистым камням. Массивный гребень выполнен из... слоновой кости. На рукоятке — изысканный рисунок в эмали: деревья склоняются перед порывом ветра, их листья в цвете заката кажутся синими. Тонкие серьги с хвостами павлинов сделаны также из эмали и маленьких стекольных вкраплений. Роскошные вещи не становились доступными. Но их стоимость теперь зависела не от каратности камня, а от таланта ювелира. Именно почерк мастера ценился превыше всего. В истории искусства имя Рене Лалика стоит в одном ряду с Карлом Фаберже, французами Фредериком Бушероном и Луи Франсуа Картье, американским художником и дизайнером Луи Тиффани. Рене из семьи Лалик появился на свет 6 апреля 1860 года в провинциальном городке Аи, что до сих пор скрыт от шума за винокурнями французской провинции Шампань. От маленького дома было рукой подать до виноградников. За лозами чутко ухаживали — стройные ряды делили горизонт на ровные полоски. Семья переехала ближе к парижскому пригороду, когда Рене едва исполнилось два года. Он получал образование в лицее Turgot. И хоть его отец был простым торговцем, образование своим детям он стремился дать отличное. К примеру, в том же лицее чуть позже будет учиться французский сценарист и режиссер Серж Бургиньон, который снимет к финалу 60-х Брижит Бардо в паре с Лораном Терзиеффом. Но Лалика мало интересует скорое появление нового искусства под названием «синематограф». Самый любимый урок — рисование. В возрасте 12 лет он получает первую премию лицея как лучший ученик. В 1876 году приходит горе — умирает отец. Рене всего 16 лет. Как он может помочь матери? Не рискует стать профессиональным художником, зато поступает в подмастерья к знаменитому парижскому ювелиру. Параллельно проходит обучение в одной из художественных школ Парижа. Два года спустя отправляется за дополнительным образованием в лондонский колледж. С 1881 года Рене начинает работать на себя. Он молод и независим. Заказчики отмечают не только его фантазию, но и скорость работы. В 1886 году мастерская Лалика выпускает прекрасные ювелирные украшения, которые в полной мере соответствуют модному стилю ар-нуво. В 1885 году Лалик открывает первый бутик на одной из центральных площадей Парижа. Второй появится уже через два года на улице Терезы, где ежедневно трудятся 30 постоянных работников. Именно на улице Терезы Лалик в 1893 году начинает экспериментировать со стеклом. До этого он уже использует разноцветные стеклянные вставки, но только в мелких ювелирных украшениях. Самой знаменитой поклонницей работ Лалика в это время становится актриса Сара Бернар. Для нее он создает сценические украшения — роскошные ошейники, широкие браслеты, массивные серьги и диадемы. Она капризна, разборчива в предпочтениях и очень богата. Появляется на сцене «Одеона» в костюмах столь эксцентричных, что они могут идти только ей. Играет египетскую царицу и мальчика-подростка, легкую кокетку и откровенную даму. Среди поклонников — отец и сын Дюма, пресыщенный аристократ по фамилии Пруст, словом, лучшие. О Саре говорят во всех салонах. Рене Лалик встречает Сару в то время, когда уже отгремели ее первые российские гастроли, когда она тратит на капризы все больше и больше. В паре с Бернар Лалик становится настолько известен, что отныне в нем видят только художника, а не ремесленника. А ему нравятся скромный лунный камень или самоцветы... Он ценит естественную натуру камня. Жемчужины, вплетенные в шейные украшения Лалика, особенные — каждая с изгибом, не чета идеально ровным искусственно выращенным. По одной из версий, именно Бернар познакомила художника с Калустом Гюльбенкяном, армянином по происхождению, кувейтским магнатом, ставшим меценатом Р.Ж. Лалика. Коллекция работ ювелира в Музее Калуста Гюльбенкяна в Лиссабоне насчитывает сегодня около 150 предметов и является одной из самых крупных в мире. В упомянутом собрании находится украшение для корсажа "Женщина-стрекоза", отличающееся ярким колористическим решением. Подобно тончайшему кружеву, рисунок изделия соткан из эмалей, бриллиантов и полудрагоценных камней, оправленных в тонкий контур из золота. Изображение стрекозы было одним из любимых мотивов Лалика, наряду с экзотическими и сказочными птицами и насекомыми. Начиная с 1896 года, мастер на своих изделиях гравировал автограф: "Lalique". Изделия, созданные по его проектам, приобретают не только частные лица, крупные коллекционеры, но и музеи разных стран мира, достоянием которых они остаются и сегодня. В 1902 году агенты петербургского Училища технического рисования барона Л.К. Штиглица приобрели у Лалика 5 работ за 4500 франков. В собственности училища произведения французского мастера находились на протяжении двадцати одного года. А в 1923 году эти вещи перешли в собрание Государственного Эрмитажа. Среди экспонатов крупнейшего российского музея — знаменитая подвеска 1900–1901 годов "Клубок змей" из золота и выемчатой опаловой эмали. Надо отметить, что к игре опаловых оттенков Р.Ж. Лалик испытывал особое пристрастие на протяжении всей жизни. В прославленной эрмитажной коллекции находится стопа желтого стекла в серебряной оправе, чеканенной листьями и цветами чертополоха — повторение стопы из Лиссабонского музея. В 1956 году в собрание Эрмитажа поступила хранившаяся до войны в Александровском дворце Царского Села камышовая трость с серебряным набалдашником, украшенная золотой фигуркой изящной девушки-стрекозы, вероятно, принадлежавшая до революции кому-то из членов царской семьи. По имеющимся данным, трость также была выполнена французским ювелиром. Теперь много, очень много фото.

Мироль: (Продолжение)

Мироль: (Продолжение)

Мироль: (Продолжение) Ювелирное искусство - это далеко не все, чем знаменит Рене Лалик. Но об этом в другой раз.

gellmari: Мироль

gellmari: немного о мрачном и о душе.... Гора Крестов Есть в Прибалтике одно место, которое действительно не похоже ни на что другое в мире. Это - Гора Крестов в Литве. Если верить статье в Википедии, никто точно не знает, когда и как и почему появилось это место. То ли на этом месте было языческое капище, то ли первые кресты были поставлены в память о погибших в восстании. А может ближе к истине одна из многочисленных легенд о горе. Одно можно сказать точно: Гора Крестов - это не кладбище. Мало того, с кладбищем она не имеет практически ничего общего, за исключением обилия крестов. Но и крест здесь несет в себе совершенно иной смысл. На Горе Крестов каждый крест, будь то маленький нательный крестик, крест на четках или трехметровая конструкция из нержавеющей стали - это просьба к Богу. Об исцелении, о здравии, об удаче, о благосостоянии, отпущении грехов - о чем угодно. И этих крестов-просьб на Горе много, невероятно много. Вики утверждает, что общее количество крестов составляет примерно 50 000. Сложно оценивать, но кажется, что гораздо больше. Ведь кроме больших крестов есть множество настоящих завалов из таких вот маленьких деревянных и нательных крестиков, четок, иконок... И каждый, кто принес сюда крест, о чем-то думал, просил, молился... Весь этот холм - материальное воплощение просьб к Всевышнему. Гора Крестов - это настоящая католическая святыня, тут был целый автобус пенсионеров из Финляндии, России, на холме ходили бабульки говорящие по-немецки... Где-то даже есть крест, который установил Папа Римский... http://architector.ua/post/photoprokrastinacia/2110/Gora_Krestov/

Мироль: gellmari ! Мариш! Безумно интересно. Я такого нигде не видела. Спасибо!

Мироль: Хочу выложить ту неимоверно интересную информацию, которую прислала мне Марина gellmari . Это ее пост, ее находка. ТОП-5 кошачьих памятников Киева. Ежегодно 1 марта во всем мире отмечают День кошек. Усатые-хвостатые уже стали неотъемлемой частью нашей жизни и удостоились того, что им возводят памятники. В Украине немало скульптурных композиций, посвященных кошкам, но, пожалуй, больше всего их насчитывается в Киеве. По случаю кошачьего праздника DELFI подготовил подборку столичных памятников, увековечивших мурлык. Кот Пантюша пересечение улиц Ярославов Вал и Лысенко У этой скульптуры есть реальный прототип – это персидский кот Пантелеймон, который жил в итальянском ресторане «Пантагрюэль» и трагически погиб во время пожара. В знак любви к животному работники заведения решили возвести ему памятник. Бронзовая скульптура кота Пантелеймон – это, пожалуй, самый известный памятник столицы, посвященный животным. Кот поселился в парке напротив Золотых ворот и пользуется ошеломительным успехом среди гостей города. Все так и норовят потрогать его за хвост или подержаться за уши, поскольку верят, что это помогает исполнять желания. Кот-бегемот Ул. Андреевский спуск,11 До недавнего времени в числе самых известных кошачьих скульптур столицы значился барельеф кота Бегемота – одного из персонажей культового романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». Кот-оборотень красовался на фасаде Литературно-мемориального музея Булгакова на Андреевском спуске. В одной лапе он держал вилку, в другой – стакан с молоком. А кончик его хвоста изображен в виде шипящей змеиной головы. Однако несколько лет назад этот булгаковский символ бесследно исчез, оставив после себя только память и несколько креплений на музейной стене. Котенок на дереве ул. Лысенка,4 Еще одно скульптурное кошачье творение поселилось на аварийном дереве по улице Лысенка. Композиция изготовлена из дерева и изображает маленького миловидного котенка, который как будто напрашивается, чтобы его погладили. Эта работа принадлежит выпускникам киевской Академии искусств. Кот из пластиковых вилок ул. Владимирская На выходе из станции метро «Золотые ворота» на одном из деревьев многие наверняка замечали необычного белого котенка, сделанного из ведьма нестандартного материала – пластиковых вилок. Его мордочку украшают черные глазки-пуговки и алый носик. Он удивленно смотрит на прохожих и словно готовится спрыгнуть с дерева, но боится. Автором скульптуры является известный киевский скульптор Константин Скретуцкий. Ему принадлежат и другие не менее оригинальные творения, как то: Летающая корова на дереве, Ежик в тумане, Белый рояль, Синие коты. Синие коты на Пейзажной аллее Пейзажная аллея В одном из самых любимых мест отдыха киевлян – на Пейзажной аллее живут удивительные синие коты. Они представлены в виде мозаичного панно, изображенного на стенах здешних гаражей. На панно запечатлено два кота: один кот обычный, другой – кот-сороконожка. Все желающие могут запросто залезть в пасть мурлыкам, сфотографироваться и посидеть там. Авторство синих котов также принадлежит уже упомянутому скульптору Константину Скретуцкому. Эти животные настолько полюбились киевлянам, что в прошлом году, когда столичные власти дали добро на застройку Пейзажной аллеи, они провели митинг протеста и вышли на защиту Синих котов. Марина! Большое спасибо! Это очень интересно. Я, к сожалению, очень плохо знаю Киев. Ты - киевлянка, тебе и карты в руки!

Мироль: Из истории маникюра. Старинные маникюрные наборы и принадлежности. Слово "маникюр" происходит от латинского «manus» (рука) и «cure» (ухаживать). История маникюра насчитывает уже более чем 3000 лет. Существуют достоверные факты, что еще Древнеегипетские фараоны делали маникюр и педикюр, и для этого при дворе у них были специальные люди. Во время проведения раскопок была найдена гробница Нианкханума и Ханумхотепа. Согласно спискам придворных фараона Нусера, эти люди являлись «хранителями и мастерами ногтей фараона». Археологами обнаружены маникюрные наборы, используемые в 3200 г. до н.э. Одним из доказательств этому служит египетская мумия, при нахождении которой ногти были окрашены хной. Ящик для предметов туалета, Египет Wooden coffer for cosmetics, from the necropolis of Gebelei. Old Kingdom (27th-22nd BCE), Egypt. 19 x 38 x 23 cm Museo Egiziano, Torino, Italy В Древнем Египте выбор цвета для окрашивания ногтей регламентировался сословной принадлежностью. Так, лица, царской семьи, или же имеющие высокое положение в обществе могли красить ногти яркими насыщенными тонами. Вместо лаков использовались растительные красители. Особенно популярным средством для окрашивания ногтей была хна. Ящик для предметов туалета Jewel-case with make-up implements, siren legs and caryatides of ivory, from Cuma, Italy Inv. Museo Archeologico Nazionale, Naples, Italy В давние времена, для маникюра не существовало различия между полами. Цветные ногти также являлись одним из главных атрибутов для ассирийских воинов: перед боем они подстригались, красили ногти и губы. Длина ногтей тоже имела свою историю. Во все времена длинные ногти были привилегией высших сословий. Китайцы отращивали ногти очень большой длины. В руках с такими ногтями, считали они, сосредоточены богатство и власть. The Manicure Rudolph Ernst Краску для ногтей изготавливали из древнем Китае из воска, яичных белков, желатина и гуммиарабика. 600 лет назад китаянки предпочитали красить ногти золотой или серебряной краской. Во времена династии Мин красили ногти уже черной или красной, а еще позднее стали надевать на пальцы золотые или серебряные наконечники в форме длинных ногтей. ------------------Европа------------- =============================================== Virgin and Child with Saint Jerome, Saint Anthony of Padua and Two Angels about 1469–72 Francesco di Giorgio Martini, Italian (Sienese), 1439–1501. Detail. MFA Boston The Martyrdom of Saint Barbara, ca. 1510 Lucas Cranach the Elder (German, 1472–1553), detail 2. MET NYC Portrait of a WomanFrancesco Montemezzano (Italian, Venetian, born about 1540, died after 1602) , detail. MET, NYC The Lute Player Caravaggio (Michelangelo Merisi) (Italian, Lombard, 1571–1610), detail. MET NYC

Мироль: (Продолжение) ---------------Наборы-18 век------ ======================================== Маникюрные принадлежности и ножнички обязательно входили в состав косметического или швейного набора, либо подвешивались на поясе или шатлене у дамы. Шатлен В Европе маникюром считали обрезание и чистку ногтей и полировали их до блеска специальной палочкой, которая была обернута замшей. Позже появились специальные щеточки для полировки. В некоторых наборах модно встретить щипцы для заусенцев. нессесер с часами-автоматоном- 1770–72 Золото, бриллианты, рубины, агат Antique French Etui C.1750 late 18th century.Miniature Etui Tortoise Shell Necessaire ---------------Наборы-19 век------------ ======================================== В XIX веке маникюр имел распространение как среди женщин, так и среди мужчин, они тоже обязаны были иметь ухоженные и тщательно отполированные ногти. Длина ногтя приветствовалась естественная, не длинная. Маникюрные принадлежности были в обязательном наборе, вместе с зубочистками, ушными палочками, флаконами для парфюмерии, одежными и обувными крючками: A silver and tortoiseshell oval trinket box, with hinged lid, raised on four scroll feet, Birmingham 1928, a silver thimble, Birmingham 1926, two silver handled manicure implements, a seal and a button hook Walnut Ladies Travelling Case by Garrard, Haymarket. London 1859 A late Victorian silver part manicure and dressing set, pierced and embossed with lattice and scroll decoration

Мироль: (Продолжение) -------------Маникюрные наборы-19 век------------ ================================================== French silver-gilt manicure set in its original leather case from retailers Alfred Clark of Bond Street, London. Decorated in a fine rococo pattern, the set bears the importers marks of Gulienetti & Co., London, 1890 Two covered circular boxes, a toothbrush, nail buff, two button hooks, nail file, corn pare, four pairs of scissors, toenail cutter and a pair of tweezers complete the set. The original green Morocco leather case with green velvet lining bears the handwriting facsimilie 'Xmas 1891.' Victorian Velvet Cased Manicure Set Victorian Mother-of-Pearl Carved Manicure Set in Original Box Antique 1850 Sterling SILVER Manicure Set + Case --------------Начало 20 века------------ ============================================== Уже к началу XX века уход за руками стал важной коммерческой отраслью, и «наборы для ногтей» продавались в обычных универсальных магазинах. Мужчины того времени, не в пример нашим современникам, широко пользовались этими наборами. В 1900 году получен лак для ногтей с блеском. Он наносится кисточкой из верблюжьей шерсти. Однако, он держится только один день. В 1917 году произошло знаменательное событие: впервые появился розовый лак для ногтей. Кроме того, в 1917 году доктор Короню из Луизвилля рекомендует "упрощенный метод" в виде применения в домашних условиях маникюрного набора со средством для удаления кожицы, с прозрачным лаком, лаком для ногтей, отбеливающим средством, копытком, гелем и накладными пластинами. Женщины полируют ногти брусками, тестообразными веществами или порошком. Изделие для полирования ногтей "Хигло Нэйл - полиш" обеспечивает продолжительную защиту ногтей и их блеск. "Кутекс" предлагает домашний маникюрный набор за 14 центов в 1918 году. Для женщин Нью-Йорка, не желающих обрабатывать свои ногти самостоятельно, мисс Фредерик с 505-й авеню предлагает услуги по выполнению маникюра. AN EDWARDIAN SILVER MANICURE SET, Birminham 1907 An Edwardian embossed silver 4 piece manicure set comprising buffer, rouge pot and cover, scissors and nail file, Birmingham 1903 An Edwardian embossed silver piece manicure set Birmingham 1904 Jeweled Celluloid Manicure Kit in Original Leather Case

Мироль: (Продолжение) ----------------Мужские------------- =================================== A George V silver manicure set, including scissors, buffer and two pottery pots with silver covers, Birmingham 1916 and 1917 A George V travelling vanity set, including a tortoiseshell and piqué inlaid box containing silver gilt manicure accoutrements, another tortoiseshell and pique inlaid box 1913 ----------------Отдельные предметы------- ======================================== France ou Angleterre, vers 1785 French circa 1800 Sterling Silver Repousse' Manicure Set Sterling Silver Manicure Set Маникюрный набор - музыкальная шкатулка. В 1925 году на рынке появляется лак для ногтей. Лак наносится в центр ногтя, не затрагивая ногтевую лунку. Иногда кончик ногтя (свободная часть) не покрывается лаком. В 1927 году Макс Фактор представляет лак для ногтей в небольших порционных емкостях. На рынке появляется отбеливатель для ногтей. Результат напоминает современный "французский маникюр". Уже в 1929 году на рынке представлен ароматизированный лак. Но, к сожалению, его популярность коротка. Спустя год появляются электрические пилки и буферы. 30-е годы ознаменованы огромным усовершенствованием маникюра и ногтей. На рынке в 1932 году появляется лак для ногтей и сочетающаяся с ним по цвету помада. В 1934 году Анна Гамбург из Калифорнии получает патент на разработку красителей для лаков для ногтей. Эти лаки с красителями можно легко удалять, не повреждая ноготь. Зубной врач из Чикаго создает искусственный ноготь для грызущих ногти. Изобретение базовых и верхних покрытий в конце 30-х годов XX века позволило продлить срок жизни лака на ногте. Когда во время второй мировой войны химикаты, использующиеся для производства лаков, оказались в дефиците, один хитроумный аптекарь изобрел новый тип лака путем смешивания расплавленной кинопленки и различных красителей. Этот блестящий в прямом и переносном смысле продукт стал прообразом «эмали для ногтей».

Мироль: (Продолжение) -------------Наборы-1920-30-е-арт-деко------ ================================================ Manicure set 'Stewart Dawson & Co. Regent St' circa 1920 В 1938 году на рынке появляется основа под лак. Маникюр стоит 75 центов. В 1940 году длинные ногти стали окрашивать в красный цвет и имеют овальную форму. В 1949 году на рынке поставляются лаки для ногтей вместе со спреем для высыхания лака. А уже через год предоставлены лаки новых цветов. К 50-м годам XX века уход за ногтями стал неотъемлемой частью индустрии красоты, и ногти превратились в важный элемент моды. Страсть к длинным ногтям была основной проблемой маникюра на протяжении долгого времени. Причем длина ногтей была прямо пропорциональна статусу. Если не было возможности вырастить длинные натуральные ногти, к кончикам пальцев прикрепляли особые «нарастители», которые делали ногти как бы на несколько сантиметров длиннее. Накладки в той или иной форме существовали на протяжении долгих веков. Китайские женщины приклеивали к ногтям кусочки рисовой бумаги, чтобы удлинить их. А маникюр системы «Жульетт», привезенный в США из Франции в 1935 году, состоял из кусочков льняной или папиросной бумаги, которые прикладывали к кончику ногтя и закрепляли наложением толстого слоя лака. В 1935 году Ойген Рорбах патентует ногтевое покрытие, которое кренится поверх и под краем ногтя без клея. В 1937 году выдается патент за наращивание или восстановление живого ногтя с помощью типсов и клея. Многие маникюристы использовали типсы из отрезанных натуральных ногтей или кусочков кинопленки для наращивания. Типсы приклеивали к кончику ногтя клиентки и покрывали бумажной накладкой. Акриловый этап в маникюре начался случайно. Как это часто бывает в истории, совершенно не предавая значимости открытию, один дантист, который накладывал своей жене на ногти акриловый зубной материал, чтобы отучить ее обкусывать ногти, открыл новый век в маникюре. В 60-х годах дантисты стали продавать акрилы маникюристам, и вскоре сложилась нейл-индустрия в том виде, в котором она существует в наше время. Manicure Set Phenolic tortoise shell manicure set on a chrome stand

Мироль: Сегодня наши мужчины поздравляли нас, дарили нам цветы и подарки. Я хочу описать один из самых величественных и прекрасных, на мой взгляд, подарок во славу женщине. Тадж–Махал. Царский подарок для любимой жены. Величественный, божественный, сияющий, и, несмотря на свою 74-метровую высоту, такой легкий и воздушный, что подобен сказочному сновидению, поднимается в долине реки Ямуны мавзолей Тадж Махал - самое прекрасное архитектурное творение Индии, а, быть может, и всей земли... Высоко в небо устремляются белые мраморные купола - один большой и четыре маленьких, в целомудренных очертаниях которых можно угадать женские формы. Отражаясь в неподвижной глади искусственного канала, Тадж Махал словно парит перед нами, являя собой образец внеземной красоты и совершенной гармонии... Но не только архитектурное совершенство привлекает к Тадж Махалу миллионы путешествующих со всего света. Не меньшее впечатление на сердца людей производит и история его возникновения... История, больше похожая на восточную сказку или легенду, которой позавидовал бы любой поэт... Этот памятник-мавзолей повествует о нежной любви мусульманского короля Великих Моголов (не путать с монголами) Шаха Джахана к своей жене - сказочной красавице Мумтаз Махал. Шах Джахан был еще принцем, когда в начале XVII века он женился на девятнадцатилетней девушке. Молодые супруги нежно любили друг друга. Несмотря на то, что у Шаха Джахана, как и у любого восточного правителя, был большой гарем, он был настолько влюблен в свою молодую жену, что не обращал никакого внимания на других женщин. Любимая жена родила своему повелителю восемь сыновей и шесть дочерей. Но... Вскоре после рождения четырнадцатого ребенка красавицы Мумтаз не стало... Земное сердце не выдержало внеземной любви. Горе Шаха Джахана было настолько велико, что он хотел покончить с собой. Жизнь без своей возлюбленной казалась ему лишенной смысла и радости. У смертного ложа супруги король от горя поседел... И вскоре объявил в стране двухлетний траур, во время которого были запрещены праздники, танцы и музыка. Позже, в Агре, бывшей в то время столицей Могольской империи, над могилой Мумтаз вознесся мавзолей, который, по замыслу Шаха Джахана, должен стать символом сказочной красоты его усопшей супруги... Строительство этого грандиозного мавзолея, превосходившего красотой и размерами все остальные, продолжалось более двадцати лет. В работе принимало участие более двадцати тысяч человек, включая лучших зодчих и архитекторов, приглашенных из Персии, Турции, Самарканда, Венеции и самой Индии. Законченное произведение поражает своим совершенством и красотой своих линий и красок... Действительно, это чудо из чудес. На века. Легкий, как утренняя песня, чистый, как горный родник... Высота Тадж Махала вместе с куполом достигает 74 метров. По углам мавзолея поднимаются четыре изящных минарета высотой по 42 метра. Стены Тадж Махала выложены белым полированным мрамором, сияющим как снег под лучами полуденного солнца. Прекрасный своими совершенными формами, Тадж Махал поражает и своими деталями - изящной резьбой, ажурными решетками и драгоценными цветными камушками, сверкающими в белоснежных стенах. Сводчатые переходы украшены арабской вязью, запечатлевшей на камне некоторые из сур Корана. Вокруг Тадж Махала был разбит великолепный декоративный парк с озерами, фонтанами и каналами, занявший в общей сложности 18 гектаров. В отличие от других сооружений, которые обычно помещались в центре сада, Тадж Махал расположен в его конце, являясь его венцом. Вдоль искусственного канала с фонтанами посажены кипарисы, очертания крон которых перекликаются с куполами четырех минаретов... Слева и справа от мавзолея расположены две изящные мечети, выполненные из красного песчанника, своим цветом оттеняющие белизну его стен. (На самом деле настоящей мечетью является только одна из них - та, что повернута к востоку, а второе строение известно как Jawab). Изумрудно-зеленые лужайки и большие яркие цветы дополняют картину, делая ее совершенно волшебной и сказочной. Выверенные и гармоничные линии сада в сочетании с его венцом - мавзолеем, парящим как облако над землей - создали неповторимое по своей красоте произведение искусства... Такое светлое, живое и радостное... На другом берегу Ямуны, напротив Тадж Махала, Шах Джахан намеревался возвести еще одну гробницу - для себя. По замыслу, его мавзолей должен был воспроизвести формы Тадж Махала, но был бы сделан не из белого, а из черного мрамора. Оба мавзолея должны были соединяться мостом. Но, увы, грандиозным планам и замыслам Шаха Джахана не суждено было осуществиться... Как часто случается в истории, волею судьбы король в одночасье потерял свою власть. И, некогда великий Шах Джахан, властитель Индии, был заточен в тяжелые цепи и брошен в тюрьму... Тяжело больной, поседевший, одинокий и измученный... Когда-то он владел целым миром, теперь же у него не было ничего... Ничего, кроме одной-единственной радости - узкого тюремного оконца. В нем не виделось ни бескрайних долин его родной земли, ни темных кущ манговых деревьев, ни золотого восхода ласкового солнца... В маленькой раме окна был виден лишь он - подобный сновидению, сияющий как белоснежный лебедь в небесах, мавзолей его давно умершей возлюбленной... Позже и сам великий и поверженный король был погребен в этой же гробнице, рядом со своей возлюбленной... Такова эта красивая и печальная история, давшая нам образцы великой любви и великого творчества... Тадж Махал остается самым замечательным и великим индо-исламским произведением искусства, почитающимся ныне как самое красивое строение на земле, и являющимся местом обязательного посещения для любого человека, путешествующего по этой удивительной стране. Надеюсь, что и дорогой читатель найдет в своей жизни время и возможность, чтобы воочию увидеть это чудесное чудо. Ибо никакие фотографии не передадут того восторга, радости и счастья, которые охватывают человека, оказавшегося рядом с ним... Более шикарного подарка не получала ни одна женщина мира, ни при жизни, ни тем более после смерти. Давно ушла в прошлое империя великих Моголов. Мало кто помнит имена даже самых великих людей того времени. Но благодаря такому подарку имя Мумтаз и Джахана будут передаваться из поколения в поколение, пока не сравняет ветер и вода с землёй великолепные стены мавзолея Тадж–Махал. Здесь нашли свой вечный покой влюблённые. Теперь они вместе на веки вечные и уже ни что не сможет их разлучить.

gellmari: Храмы в дореволюционном Киеве Храмы в дореволюционном Киеве строились не на бюджетные деньги, а на пожертвования и доходы от церковного бизнеса. Возведение новых и расширение старых православных церквей приветствовалось и поощрялось царской властью. Но это не значит, что бюджетные средства в те времена выделялись в таких же масштабах, как сегодня на воссоздание древних соборов. За счет государства православное строительство оплачивали лишь, когда из той или иной епархии в Синод поступало аргументированное ходатайство. В таком случае проект и смета подлежали обязательному рассмотрению в Хозяйственном управлении Синода (за исключением случаев, когда затраты не превышали 10 тыс. руб.). Поэтому реализация проектов, требовавших крупных казенных средств, затягивалась на долгий срок. К примеру, внутреннее оформление и росписи Владимирского собора длились более 11 лет. Руководитель работ профессор Адриан Прахов в 1884 году, по-видимому, сознательно пошел на занижение сметной суммы, исчислив ее в 147124 руб. 37 коп., чтобы власти поддержали его проектное предложение. На самом же деле монументальные работы в интерьерах собора стоили около 400 тыс. руб., и разницу Прахов «выбивал» с бесчисленными ухищрениями и большими задержками. Чаще всего финансирование православного строительства осуществлялось из внебюджетных источников. Они были разнообразными. Так, практически все православные структуры, кроме обычных поступлений за церковные требы, от продажи ритуальных предметов, реализации мест под захоронения и т. п., хранили в банках неприкосновенные капиталы, формируемые благодаря пожертвованиям доброхотов (часто в форме завещаний). На капиталы начислялись проценты, используемые для надобностей прихода. А в исключительных случаях, с разрешения епархиального начальства, для покрытия строительных затрат использовалась и часть капитала. Впрочем, как показала практика, до этого доходило редко. Даже если дело церковного строительства начиналось при минимальных начальных средствах, во многих случаях прихожане уже в ходе работы оказывали необходимую поддержку — деньгами, стройматериалами или рабочей силой. Некоторые православные культовые здания Киева полностью возведены на пожертвования частных лиц. Наиболее ярким и впечатляющим в истории Киева примером такого доброхотства стало создание и развитие Покровского женского монастыря. Обитель основана великой княгиней Александрой Петровной, урожденной принцессой Ольденбургской. Она с 1880 года жила в Киеве, где поклонялась местным святыням и получила облегчение от тяжкого недуга. Великая княгиня решила основать в городе на собственные средства монастырь и устроить при нем благотворительное медицинское учреждение. В 1888 году она приобрела для будущей обители участок на Лукьяновке общей площадью 6 десятин (свыше 6,5 га). По заказу великой княгини епархиальный архитектор Владимир Николаев подготовил проект многочисленных монастырских построек. Закладка состоялась в январе 1889-го, и уже в мае того же года великая княгиня известила митрополита Киевского и Галицкого Платона о своем намерении основать новую женскую обитель во имя Покрова Божьей Матери с больницей, амбулаторией для неимущих и бесплатным училищем для девочек, пожертвовав ей землю со всеми постройками и приняв содержание насельниц и всего комплекса на собственный счет. В дальнейшем территория монастыря была расширена; больница обзавелась прекрасными кирпичными корпусами, чему способствовал сам царь Николай II, побывавший в обители двоюродной бабушки. А в течение 1896-1911 годов в монастыре был возведен грандиозный Николаевский собор, ставший крупнейшим храмом Киева. Начало его строительства шло довольно быстро, но в 1900 году августейшая благотворительница скончалась. Еще при жизни Александра Петровна обеспечила свой монастырь постоянными доходами, однако на дальнейшее возведение собора этих денег могло уже не хватить. И все же работы, хотя и замедлились, были успешно завершены, и при этом из бюджета империи на них не поступило ни единой копейки. После возведения собора специальный строительный комитет отчитался в затраченных средствах в размере 392 257 руб. 90 коп. Из них чуть более 150 тыс. руб. пожертвовала великая княгиня, 50 тыс. руб. — знаменитый филантроп Никола Терещенко и его супруга, более 40 тыс. руб. — другие благотворители; 70 тыс. руб. изыскал из своих внутренних средств монастырь, еще около 9 тыс. руб. персонально пожертвовали его настоятельницы. А остаток суммы понемногу собрала вся страна — в ходе официально разрешенных кружечных сборов на постройку. Также на пожертвования была возведена Благовещенская церковь на нынешней улице Саксаганского — приходской храм жителей местности Паньковщина. Решающую роль в постройке этой церкви сыграл городской голова — зажиточный купец греческого происхождения Иван Толли. В июне 1885 года он пожертвовал 75 тыс. руб. на новый храм, благодаря чему осенью 1887-го церковь Благовещения была уже освящена. Иван Толли не дожил нескольких месяцев до этого счастливого события. Со временем в Благовещенском храме устроили усыпальницу, куда был перенесен его прах. К сожалению, место погребения бывшего городского головы в 1935 году исчезло вместе с церковью, сооруженной на его деньги... Впрочем, в летописи Киева есть пример того, как усыпальница благодетеля пережила трудные времена. Речь идет о надгробии известного предпринимателя-филантропа Михаила Дегтерева, на средства которого выстроили Михайловскую церковь в городской Александровской (ныне Центральной клинической) больнице. Михаил Парфентьевич уплатил около 50 тыс. руб. за возведение в 1893-1895 годах больничного храма и подарил его городу. После кончины, в январе 1899 года (по новому стилю), благотворитель был похоронен у северной стены своей церкви. Вскоре его вдова Елизавета Ивановна значительно расширила храм новой колокольней, а также пристройками, под одной из которых находилось захоронение ее мужа. Потом настали атеистические времена, и в 1931 году церковь разобрали на кирпич. Остался цоколь с подвалами, заваленными землей. А уже в наше время при Городской центральной клинической больнице начала действовать церковная община. Она взялась за возрождение храма, ныне успешно осуществленное. Начали с того, что расчистили от земли и грязи цоколь Михайловского храма. И летом 1999 года освободили от завала спуск в усыпальницу Михаила Дегтерева, где в целости и сохранности обнаружено надгробие филантропа — массивный лабрадоритовый саркофаг. Нередко средства на новое строительство храмов поступали благодаря хозяйственной оборотистости самих приходов или монастырей. Государство предоставляло культовым православным учреждениям империи не только землю под монастырские усадьбы и храмовые погосты, но и доходную недвижимость — земельные участки в городе или угодья за его пределами, которые можно было сдавать в аренду. При необходимости то же делали и с частями погостов. Так, в мае 1908 года причт и староста Покровской церкви на Соломенке обратились в Киевскую духовную консисторию с таким ходатайством: «При Киево-Соломенской Покровской церкви числится 2 десятины 800 кв. сажен (свыше 2,5 га. — Авт.) церковной земли. Из этой земли не более половины занято на непосредственные церковные надобности, остальная земля стоит свободной и не приносит никакой пользы. Между тем нужды Соломенской церкви весьма велики. Предстоит расширение храма, устройство причтового дома... Так как земля Киево-Соломенской церкви находится в весьма оживленной местности — вблизи вокзала, то наиболее выгодным использованием ее было бы устройство на ней доходных домов. К сожалению, Киево-Соломенская церковь не обладает никакими средствами для этой операции. Посему церковный совет при Киево-Соломенской Покровской церкви в заседании своем 16 апреля сего года по вопросу об использовании свободной церковной земли постановил: измерить свободную церковную землю, разделить на участки и уполномочить причт и старосту испросить разрешение Епархиального начальства на сдачу этих участков в долгосрочную аренду». Консистория, хотя и с большой задержкой (в марте 1909 года), одобрила этот замысел. Вследствие его реализации образовался ряд усадеб, была проложена новая Платоновская улица. А храм обзавелся деньгами на последующую значительную реконструкцию. Зажиточные приходы и монастыри сооружали на городских участках многоэтажные доходные дома, что сулило более значительную выгоду, нежели хранение тех же сумм в банке. Такой подход поддерживался Киево-Софиевским митрополитанским домом. Поступления за аренду недвижимости на территории усадьбы Софийского собора шли на удовлетворение нужд как собственно собора, так и митрополитов киевских. Именно с этой целью были сооружены капитальные, недавно надстроенные жилые дома на Софийской площади и в прилегающем Рыльском переулке. А дом на нынешней улице Богдана Хмельницкого, принадлежавший в прошлом Владимирскому собору, теперь превратился в пятизвездочную гостиницу... Иногда религиозные общины, подобно частным лицам, даже брали для доходного строительства займы в кредитных учреждениях. Разумеется, это происходило лишь в тех случаях, когда конъюнктура цен на рынке недвижимости гарантировала успешное возвращение кредита. Для обоснования кредитов инициаторы составляли самые настоящие бизнес-проекты с расчетом будущих выгод, которые подавали на согласование епархиальному начальству. Печальным уроком безответственного авантюризма в святом деле стала история нереализованного проекта высотной колокольни в Троицком монастыре, действующем и в наши дни (на территории Центрального ботанического сада имени Н. Гришко). Монастырь был основан в 1866 году выдающимся православным подвижником, отцом Ионой (Ириниченко). Обитель часто называют Ионинской; святитель Иона ныне канонизирован. Он прославился своим благочестием и аскетической жизнью, а монастырь — суровостью устава. Многочисленные духовные чада стремились материально поддержать его, и монастырский комплекс разрастался довольно быстро. При таких обстоятельствах о. Иона задумал выстроить в обители высочайшую в стране колокольню. Чертежи ее выполнил в 1899 году академик архитектуры Владимир Николаев. Проектная высота составляла около 110 м. Нужно было, однако, получить согласование у духовного начальства: митрополита Киевского и Галицкого, а также благочинного киевских монастырей. Но благочинный был настоятелем Выдубецкого монастыря, а митрополит традиционно занимал должность священноархимандрита Киево-Печерской лавры. Эти две обители были ближайшими соседями Троицкого монастыря, и их братию смущало его бурное развитие. После долгих проволочек, в 1903 году митрополит Флавиан все же дал согласие на строительство четырехъярусной колокольни, но с хитроумным условием: «... с тем, чтобы сначала были выстроены лишь два первых этажа, с устройством над ними временной крыши, и в первом этаже были устроены святые ворота, а во втором повешены колокола. Затем настоятель и братия должны изыскать средства и построить обширный соборный храм, архитектурою и размерами соответствующий проектированной колокольне, и только по окончании сего храма разрешить им окончить и постройку всей колокольни». Расчет митрополита легко понять. В результате такой резолюции Троицкая колокольня в обозримом будущем едва ли поднялась бы выше двух ярусов. К тому времени о. Иона уже скончался. Его преемник на посту настоятеля иеромонах Мельхиседек решил не сдаваться. Немедленно состоялась закладка колокольни, началась работа над проектом собора. Но тут началась русско-японская война, потом вспыхнули революционные события 1905 года, и доходы с монастырских землевладений упали. К этим несчастьям добавились пожары, неурожаи... Не желая бросать начатое дело, Мельхиседек вступил на скользкий путь. Все финансовые операции обители надлежало фиксировать в особых книгах. Настоятель позволил себе игнорировать это правило. Он безотчетно держал у себя немалые суммы, переданные богомольцами «на вечное поминание», и использовал их для строительных нужд, иногда даже на свой страх и риск занимал деньги у частных лиц под большие проценты. Между тем митрополит пристально наблюдал за Троицкой обителью и однажды направил туда комиссию для финансовой ревизии. В результате монастырское хозяйство перешло фактически в режим санации. Финансовые дела обители оказались настолько запутанными, что священник, руководивший комиссией, в отчаянии написал митрополиту: «Усиленные занятия по обследованию хозяйственной части Киево-Троицкого монастыря вредно отразились на нервной моей системе, я стал страдать бессонницей, и, кроме того, явились головокружения, чего прежде у меня не было, а потому смиреннейше прошу Ваше Высокопреосвященство освободить меня от производства сего следственного дела». Когда ревизоры подвели итоги, обнаружились основания привлечь настоятеля Мельхиседека (уже бывшего) к уголовной ответственности. Но митрополит Флавиан сжалился над ним. В своем определении Консистория не без ехидства констатировала: «Если принять во внимание, что архимандрит Мельхиседек обучался лишь в двуклассном министерском училище и не изучал ни бухгалтерии, ни счетоводства, то многие неправильности в ведении им сложного и большого хозяйства Свято-Троицкого монастыря с многотысячными оборотами можно объяснить его невежеством, неподготовленностью и незнакомством с техникою ведения отчетности в столь сложном деле». В итоге о. Мельхиседека переместили в Соловецкую обитель, а строительство огромной колокольни уже не возобновлялось. Готовый первый ярус разобрали на кирпич в 1920-е годы. Сооружение «инославных» (неправославных христианских) и «иноверческих» культовых зданий полностью финансировалось из внебюджетных средств — на общественные или частные пожертвования. Именно так в течение 1900-1909 годов возводили на Большой Васильковской улице католический костел Св. Николая под руководством зодчего Владислава Городецкого. Расходы на строительство монументального здания с высокими готическими шпилями были велики, но комитет по строительству костела опирался на поддержку большой католической общины, преимущественно поляков, которую возглавлял известный общественный деятель Леонгард Янковский. Строительный фонд периодически пополнялся взносами, поступающими от благотворителей. В общей сложности на костел собрали и израсходовали примерно полмиллиона рублей. Тот же Городецкий выстроил молитвенный дом (кенасу) в мавританском оформлении для киевских караимов. Караимская община в Киеве едва ли превышала 200 человек, но среди них был богач-доброхот — табачный фабрикант Соломон Коген. Именно на его счет были отнесены расходы, связанные с приобретением земельного участка на Ярославовом Валу (35 тыс. руб.) и строительством кенасы (80 тыс. руб.). Собственно молельня (теперь Дом актера) заняла лишь часть караимской усадьбы; рядом на средства общины и с помощью займа в Киевском земельном банке был выстроен доходный дом. Менее удачны были строительные дела у киевской мусульманской общины. Магометане с 1897 года пользовались молельней в небольшом приспособленном доме, но община надеялась на возведение в Киеве настоящей мечети — с минаретом и большим куполом, украшенным полумесяцем. Соответствующий проект, официально утвержденный в июне 1910 года, составил гражданский инженер Александр Феокритов. Муниципалитет предоставил мусульманам свободный участок городской земли по Гоголевской улице. Но смета предусматривала расходы в размере 38 908 руб. 35 коп., а в распоряжении общины было лишь несколько тысяч. Киевские мусульмане надеялись на помощь состоятельных единоверцев из других регионов империи. Муллы Алимов и Жаббаров обратились за разрешением на повсеместный сбор пожертвований. Местный генерал-губернатор не возражал, но в Петербурге царские политики думали иначе. И разрешили собирать деньги лишь в границах Киева и губернии, где значительных пожертвований не предвиделось. Хуже всего было то, что городская власть отвела участок земли при условии: «Если к 1 января 1914 года не будет возведена мечеть и устроена при ней школа, означенный участок возвращается городу». Надеясь на чудо, мусульмане все же осуществили в октябре 1913 года закладку мечети. Но масштабный замысел так и остался на бумаге, и капитальная мечеть появилась в Киеве лишь на исходе ХХ века. Кстати ... Бывало и так, что денег у религиозной общины имелось достаточно, а со строительством были проблемы. Так вышло с Хоральной синагогой, возведение которой готов был принять на свой счет богатейший из киевлян — «сахарный король» Лазарь Бродский. Добиться у местных властей разрешения на реализацию эффектного проекта, разработанного гражданским инженером Георгием Шлейфером, удалось не сразу. В то время министр внутренних дел Иван Дурново дал команду не позволять киевским евреям строить молельни с явными признаками культового здания «ни в центральной части г. Киева, ни даже в отдаленных частях оного». Поэтому в декабре 1895 года губернское правление отказало просителям. Однако выход из тупиковой ситуации был найден. Лазарь Бродский и киевский раввин Евсей Цуккерман обжаловали решение местной администрации в Сенате. К своему прошению они приложили проект бокового фасада (со стороны Рогнединской улицы). И резонно спросили: где же здесь признаки культового здания? Обыкновенный дом, в котором его владелец Бродский согласен разместить молельню. Сенаторы взглянули на чертеж и развели руками. После чего (в апреле 1897 года) постановили: признать отказ Киевского губернского правления неправильным, разрешить Лазарю Бродскому построить здание и открыть в нем еврейский молитвенный дом. Местным властям оставалось только подчиниться. infokiev.com.ua

gellmari: Чинадиевский замок - Сент-Миклош место для влюбленных Поселок Чинадиево находится в 12 км. от Мукачево около реки Латорицы. Первое упоминание датируется в 1214 году, где упоминается как замок Сент-Миклош. Это венгерское название фигурирует в документах до 1944 года. Позже в 1264 году король Иштван V дарит имение магистру Аладар, уполномоченному по делам догалицьких князей. Построил Чинадиевский замок в 1450 году барон Перени. Известная женщина Мукачево Илона Зрини в этом замке в 1682 году влюбилась в венгерского графа Имре Текели, он стоял во главе повстанцев, которие боролись против австрийской монархии. Замок еще называют местом влюбленных. Художник Йожеф Бартош который сейчас арендует замок и восстановил его, после реставрации женился на украинке Татьяне. Однажды Йожефу приснился странный сон, во сне к нему обращалась женщина с благородными чертами лица, говорила о чудесном замке который он должен приобрести, а она ему в этом поможет с того мира. Художник понял, что это была Илона Зрини, и, посетив ее могилу, решил исполнить перед хозяйкой замка обет, данный во сне. В Замке любви уже не одна пара пошла под венец. С 2001 года новый арендатор сделал новую крышу для замка, все помещения были спасены его усилиями из-под завалов мусора, отремонтировали стены, застеклили окна и вставили новые двери. В восстановлении замка Сент-Миклош помогают Венгерское Государственное управление охраны памятников искусства и Фонд Ласло Телеки. В помещениях замка есть археологический музей скифской и кельтской культуры, книги из библиотеки графа Шенборна, на территории проводятся выставки, концерты живой музыки, есть открытый художественный центр. Стены замка, насыщенные историческим прошлым, помнят боевой дух и романтично манят туристов, замок ждет своих посетителей http://econet.ua/articles/5366-chinadievskiy-zamok-sent-miklosh-mesto-dlya-vlyublennyh

gellmari: 11 самых необычных лифтов У лифтов задача простая: безопасно перевезти пассажиров с одного этажа на другой. Но это не значит, что им обязательно надо быть скучными. Лифтовые башни, служащие общественным транспортом, и футуристические лифты привлекают внимание туристов своей уникальностью, необычным видом и ощущением от передвижения в них. Давайте рассмотрим самые необычные лифты со всего мира: 1. Аквадом (AquaDom), Германия Аквадом, расположенный в Берлине, Германия, это 25-метровый цилиндрический аквариум из органического стекла, в котором встроен прозрачный лифт. Аквадом расположен в отеле Рэдиссон Блу (Radisson Blu Hotel) в округе Митте Берлина (Berlin-Mitte). Комплекс «DomAquarée» также включает гостиницу, офисные помещения, ресторан и аквариум «Центр морской жизни» (Sea Life Centre). Аквадом открылся в 2004 году, на его постройку ушло около 12,8 миллиона евро. Конструкция аквариума была разработана и построена фирмой «International Concept Management». Цилиндр из оргстекла был построен американской компанией «Reynolds Polymer Technology». Теперь это главная достопримечательность берлинского «Центра морской жизни». Внешний цилиндр был собран на месте из четырёх частей; внутренний цилиндр для лифта был доставлен сюда целиком. Аквадом – самый больший цилиндрический аквариум из оргстекла в мире – его диаметр составляет около 11 метров, а установлен он на основании высотой в 9 метров. Регулярное техобслуживание Аквариум содержит 1 000 000 литров воды, в нём проживает 1500 рыб 50 видов. Кормление рыб и чистка аквариума проводится ежедневно 3-4 водолазами. Рыбам нужно 8 килограмм еды. 2. Фолкеркское колесо (Falkirk Wheel), Великобритания Фолкеркское колесо – вращающийся судоподъёмник в Шотландии. Он соединяет Форт-Клайд канал (Forth and Clyde Canal) с Юнион (Union Canal). Колесо названо в честь неподалёку расположенного города Фолкерк (Falkirk) в центральной Шотландии. Оно было открыто в 2002 году. Ранее два канала были связаны 11 шлюзами, но к 1930 годам они перестали использоваться. Шлюзы вывели из эксплуатации и засыпали. Разница в высоте между двумя каналами в районе колеса составляет 24 метра – это примерно высота восьмиэтажного здания. Однако Юнион канал на 11 метров выше акведука, ведущего к колесу, и кораблям приходится проходить через два шлюза для того, чтобы спуститься от уровня канала до акведука. Акведук нельзя было расположить выше из-за исторически важного Вала Анотонина (Antonine Wall). Диаметр колеса составляет 35 метров, и оно состоит из двух архитектурных веток, напоминающих кельтский двойной топор, отстоящих на 15 метров от центральной оси. Два элемента, похожих на топоры, расположены на расстоянии в 35 метрах друг от друга и присоединяются к оси диаметров в 3,5 метров. Два кессона, наполненных водой (каждый из них содержит около 360 тонн воды), расположены на концах веток. На строительство Фолкеркского колеса было потрачено 17,5 миллионов фунтов стерлингов, а весь проект реставрации стоил 84,5 миллионов. Центр для посетителей Фолкеркского колеса предоставляет часовые туры по каналу, включая подъём на колесе, под названием «Опыт Фолкеркского колеса». Туры начинаются прямо у колеса в канале Форт-Клайд, после чего судно поднимается по колесу в канал Юнион, проходит по близлежащим достопримечательностям и возвращается на место отправления. 3. Глобен Скайвью (Globen Skyview), Швеция Скайвью – это лифт-гондола, расположенный на южной части Глобен-Арена (Ericsson Globe) в Стокгольме. Глобен-Арена на данный момент является самым крупным сферическим сооружением в мире и на его постройку ушло два с половиной года. Арена выглядит как большой белый мячик диаметром в 110 метров, высота внутреннего пространства составляет 85 метров. Лифт состоит из двух сферических кабинок, которые предоставляют посетителям удивительное ощущение от поднятия на вершину Глобена, находящуюся на высоте в 130 метров над уровнем моря. Проект начался в 2004 году и был открыт в феврале 2010 года. За первый год действия лифта на нём прокатилось 160 000 людей. Летом и на выходных все билеты могут быть раскуплены, так что желательно купить их заранее. 4. Лифт Хамметшванд (Hammetschwand), Швейцария Лифт Хамметшванд является самым высоким внешним лифтом в Европе и расположен в Швейцарии. Он соединяет удивительную каменную дорожку с точкой обзора Хамметшванд, расположенной на плато Бургеншток (Buergenstock), с которого открывается вид на Фирвальдштетское озеро (Lake Lucerne). Гостиничный курорт Бургеншток, расположенный на высоте в 847 метров над уровнем моря, является популярным местом для отдыха с 1872 года. Его привлекательность увеличилась благодаря великолепной дорожке, проходящей рядом с вертикальным склоном горы, и лифтом под открытым небом. До сих пор лифт и тропинка не потеряли своей привлекательности. Новый лифт был построен компанией «Schindler Group». Он поднимает пассажиров на 153 метров вверх к вершине Хамметшванд меньше чем за минуту. На момент постройки этот лифт был достижением инженерии, и он до сих пор является рекордсменом по высоте среди европейских лифтов под открытым небом. 5. Лифт Байлонг (Bailong), Китай Лифт Байлонг – это стеклянный лифт высотой в 330 метров, построенный на боку огромного склона в районе Улинъюаня (Wulingyuan) в округе Чжанцзяцзе (Zhangjiajie), Китай. Считается, что это самый высокий и тяжёлый лифт под открытым небом в мире. Создание лифта началось в октябре 1999 года, а для широкой публики он был открыт в 2002 году. Влияние лифта на окружающую среду было поводом для множества споров, так как Улинъюань был занесён в реестр Всемирного природного наследия ЮНЕСКО в 2002 году. Работа лифта была приостановлена на 10 месяцев в 2002-2003 годах, правда в целях безопасности, а не из-за влияния на окружающую среду. Лифт Байлонг поднимается до вершины за 2 минуты и считается самым высоким и быстрым экскурсионным лифтом, а также очень вместительным – в него помещаются 50 человек.

gellmari: продолжение... 6. Лифт Ворот Запада (Gateway Arch Elevator), США Одним из главных мест к посещению Сент-Луиса (St Louis), штат Миссури, является мемориал Ворота Запада. Для того чтобы подняться на вершину Арки, пассажиры в группах по 5 человек заходят в овальное помещение с пятью местами и плоским полом. Восемь подобных отделений связаны в что-то типа поезда. Эти отделения сохраняют свой наклон, периодически вращаясь каждые 5 градусов, что позволяет им поддерживать правильный наклон, пока весь поезд поднимается по склону арки. Путешествие до вершины арки занимает четыре минуты, а спуск обратно занимает три. Двери кабинок выполнены в виде широких стеклянных панелей, что позволяет пассажирам видеть внутренние лестницы и структуру арки во время подъёма. 7. Элевадор-ди-Санта-Жушта (Santa Justa), Португалия Элевадор-ди-Санта-Жушта, или Элевадор-ду-Карму – это лифт прихода Сан Николай в исторической части Лиссабона, расположенный на улице Руа-ду-Ору (Rua de Santa Justa). Он соединяет улицы в низине Байша (Baixa) с высоким Шайду (Largo do Carmo). С момента его постройки (в 1901 году) лифт стал туристической достопримечательностью Лиссабона так, как среди городских лифтов, Санта-Жушта (Santa Justa) является единственным сохранившимся вертикальным лифтом. На верхнем этаже расположен киоск и смотровая площадка, с которой открываются панорамные виды города, а этажи ниже соединены (помимо лифта) двумя спиральными лестницами различного вида. Основная двигающая часть расположена в основе лифта, а выход на площадь Шайду выполнен в виде террасы. Коридор, проходящий над структурой, был превращён в террасу, с которой можно выйти через железные ворота на площадь Шайду. Лифт выполнен в неоготическом стиле из чугуна. Из-за того, что на момент конструкции это был новый материал, это символическое строение из того периода, отражающее культуру 1900-х годов, когда структура и лифт считались магическими инновациями и окном в новый мир. 8. Подъёмник Ласерда (Lacerda), Бразилия Подъёмник Ласерда расположен в городе Салвадор (Salvador), штат Баия (Bahia). Одна из главных туристических достопримечательностей и часто встречающийся на открытках символ города расположен на площади Кайру (Cayru Plaza). Подъёмник соединяет Cidade Baixa (Нижний город) с Cidade Alta (Верхним городом). Самый известный лифт Баия перевозит около 900 тысяч пассажиров в месяц или около 28 тысяч пассажиров в день за 5 сентаво (2 цента) с каждого. Поездка на 72 метра вверх или вниз занимает около полуминуты. Как и лифт из Лиссабона, эта поразительная конструкция перевозит людей с одного уровня города на другой и предоставляет роскошный вид на береговую линию. 9. Лифты музея Мерседес-Бенц (Mercedes-Benz Museum), Германия Хотя каждый объект, включая самое большое в мире искусственное торнадо, музея Мерседес-Бенц (автомобильный музей в городе Штутгарт, Германия) обладает своим собственным шармом и связанной с ним историей, но лифты похожие на пилюли, двигающиеся по вертикальным рельсам в главном зале музея предоставляют посетителям поразительное зрелище. Металлические кабинки, связывающие различные этажи музея, выглядящие снаружи как что-то призрачное, вызывают трепет и удивление, перемещая посетителей из прошлого к настоящему за короткий отрезок времени. Путешествие занимает всего 30 секунд, так что прокатиться на них можно несколько раз. Правда не забывайте и выйти из них, чтоб в подробностях рассмотреть выставку, отражающую 125 лет машиностроения, и чтобы увидеть, чем был вдохновлён такой футуристический вид лифтов. 10. Асансор (Asansör), Турция Асансор (на турецком означает лифт) это историческое здание в районе Конак (Konak) города Измир, в пригороде Караташ (İzmir's Karataş). Он был построен в 1907 году для общего пользования богатым банкиром и торговцем, Nesim Levi Bayraklıoğlu, для того, чтобы облегчить путешествие от береговой линии Караташ на вершину холма. Лифт служил для перевозки людей и товаров между двумя районами города. Со временем маленькая улочка, ведущая к зданию, получила такое же название – улица Асансор. На данный момент на верхнем «этаже» Асансора расположен один из самых известных ресторанов Измира. 11. Орегон-сити муниципальный лифт (Oregon City Municipal Elevator), США Муниципальный лифт Орегон-Сити – это 40 метровый лифт, соединяющий два района города Орегон в штате Орегон. Это единственный муниципальный лифт под открытым небом в США и один из всего четырёх в мире. Верхняя часть лифта является смотровой площадкой, из-за чего лифт и выглядит как летающая тарелка. Элеватор обслуживается оператором. Он открыт с 6:45 утра до 7 вечера, с понедельника по субботу, и с 11 утра до 7 вечера в воскресенье. За пользование лифтом платить не надо. В 1989 году ежедневно им пользовалось около 500 человек, а к 2008 году это число доросло до 800. В летний сезон, когда сюда приезжает множество туристов, за день лифтом могут успеть воспользоваться 1300 человек. http://www.korzonews.info/kaleidoscope/11-samyh-neobychnyh-liftov__87136

gellmari: Музей троллейбусного талончика Единственный в мире музей троллейбусного талончика вполне уютно расположился в одном из любимых пабов киевлян. Сегодня, благодаря энтузиазму владельцев и посетителей, небольшая коллекция понемногу перерастает в настоящую выставку. Адрес: Ул. Прорезная 21, Киев Режим работы: 10:00-19:00 Стоимость входа: Бесплатно «Траллебус» — сеть пивных заведений Киева. Всего пабов с оригинальной концепцией 5, причем расположены они не только в центре, но и в отдаленных уголках города. «Тралик» можно по праву назвать одним из любимых пивных киевлян, ведь тут не только вкусное пиво, но и отличная атмосфера. Музей троллейбусного талончика стал воплощением идеи превратить паб «Траллебус» в место отдыха, где живут креативные мысли и отдыхают интересные люди. Музей полностью поддерживает стиль и концепцию заведения. В коллекции есть талончики из многих стран мира: из России, Беларусь, Польши… Есть даже талончики, перелетевшие океан, чтоб оказаться в киевской коллекции. Владельцы заведения очень рады новым экспонатам, которые приносят сами киевляне. Каждого, кто приносит талончик, которого еще нет в коллекции, а «траллике» бесплатно угощают пивом. Тут у каждого талончика своя история, ведь некоторым из них больше 50 лет. Принесший оригинальный экспонат обязательно оставляет под ним свою подпись. Каждый талончик вставляют в рамку. Еще один необычный проект тех же родителей – центр современного АНТИискусства, который можно найти прямо по соседству с «тралликом» на Прорезной. Это место, где точно знают грань между искусством и псевдо-творчеством. А для того, чтобы научить видеть эту грань всех остальных, тут выставлено все, что точно нельзя сравнить ни с Моне, ни с Пикассо. В общем, благодаря правильной философии заведения и креативности, сюда интересно зайти и любителю вкусного разливного пива, и любителю истории, даже любителю современного «искусства». А персонал, знающий, к примеру, истории большинства троллейбусных талончиков коллекции, будет рад поделится ими с посетителями. Вспомните! Возможно именно у вас завалялся эксклюзивный талончик, который поможет вам стать частью истории музея троллейбусного талончика и полакомиться вкусным пивом в знак благодарности заведения. http://relax.com.ua/what-to-do/with-friends/museum-troleybas-talonchika/

Леся: В Интернете встретила вот такую информацию Удивительный подземный отель Шимао в Сунцзяне Началось строительство одного из самых масштабных и самых необычных отелей мира в Сунцзяне, Китай. Чем же он так необычен? В последнее время строительство зданий, как правило, ведется ввысь. Появляются все новые и новые небоскребы, один выше другого. Отель Сунцзяня вряд ли станет им конкурентом, так как будет построен под землей. Несколько лет тому назад Британская фирма Аткинс предложила экстравагантный проект для пятизвездочного отеля, уходящий глубоко под землю, на глубину в 100 метров. Китайские инвесторы согласились возвести это чудо и будет оно располагаться у подножия горы Тяньмашань в районе Сунцзяня. И вот строительство Межконтинентального отеля Шимао в 19 уровней и 380 номеров началось. Первоначально его планировали закончить в 2009 году, но строительство началось только в марте 2012. Также под землей будут обустроены спортивные комплексы и аквариум глубиной в 10 метров, центр экстремальных видов спорта, таких как скалолазание и прыжки с эластичным тросом в разных точках карьера. Весь отель будет покрыт зеленой крышей, здание будет использовать геотермическую энергию для электропитания и обогрева. Карьер обеспечит укрытие от сложных погодных условий, что также позволит сохранить энергию. Дизайн был продуман таким образом, что со стороны сооружение будет выглядеть, как естественный зеленый холм, льющийся каскадом вниз, как естественный обрыв скалы. Shimao Property Group инвестировала в строительство $555 миллионов, чтобы открытие отеля состоялось к началу 2015 года. Стоимость номеров ориентировочно будет начинаться от 320$ за ночь.



полная версия страницы