Форум » Красота спасёт мир! » Что такое живопись и какая она бывает (продолжение 26) (продолжение) » Ответить

Что такое живопись и какая она бывает (продолжение 26) (продолжение)

надежда: Слово живопись означает, что картина написана “в живую” рукой художника. Техника письма заключается в нанесении красок кистью или другими инструментами на поверхность картины. Живопись также разделяется по методике и тематике, различают следующие основные виды живописи: Масляная живопись. Это вид живописи художественными масляными красками (масло растворимыми). Письмо краской на водной основе Акварель. В качестве красок используются клеевые водо-растворимые краски. Гуашь. Тоже водо-растворимая краска, как и акварель, но техника письма отличается от акварели тем, что фон (несущая поверхность картины) не просвечивается из под краски. Темпера. Тоже известна издревле и является водо-растворимая краской. Но в своем составе содержит эмульсию воды и желтка. Предыдущие темы смотрите здесь: 0, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25,

Ответов - 49, стр: 1 2 All

gellmari: Удивительные иллюстрации тайского художника приводят детей в восторг Невзирая на то, что старшее поколение относится ко всем современным мультфильмам как к аморальным, непристойным, жестоким и глупым, они все равно периодически вспоминают о старых мультфильмах, о том, как добро одерживает победу над злом.Среди таковых молодой художник из Таиланда Aekkarat Sumutchaya, отыскавший свою музу в мире современных мультиков, фэнтези и манги. Талантливый художник, мастер цифровой живописи, создает необычайно добрые и яркие иллюстрации, сюжеты которых кажутся навеянными сновидениями. Даже не возникает мысли, что они оставят кого-нибудь равнодушным, особенно тех, кто любит волшебные рассказы о феях и принцессах, сказочных существах и невообразимых превращениях, о приключениях, с которыми приходится сталкиваться всем этим персонажам и о путешествиях. В этих сказочных мирах нет места мрачным монстрам и злым чудовищам. Здесь даже всегда страшные и ужасные драконы предстают перед зрителем в виде милых и ласковых домашних питомцев, которых так и хочется накормить вкусненьким и почесать за ушком. Мультяшное искусство, к которому так пристрастился Aekkarat Sumutchaya, нацелено на то, чтобы одаривать людей радостью и хорошим настроением, вдохновлять и воодушевлять, а пугать детвору ужасными монстрами и страшилищами нет никакого смысла. Убежденный в этом, тайский художник взахлеб создает яркие и красочные рисунки с очень забавными персонажами, которые дружат со сказочными животными, живут в лесах, в общем, наслаждаются дружбой, жизнью и всеми красотами природы, да и всем тем, что чувствуют и видят вокруг себя. Таким столь позитивным, разноцветным и слегка наивным настроением рисунки Aekkarat Sumutchaya все больше и больше завоевывают сердца поклонников не только среди маленьких зрителей, а также среди взрослых фанатов мультфильмов. http://art-news.com.ua/udivitelnye-illyustracii-tajskogo-xudozhnika-privodyat-detej-v-vostorg.html

TelimanCA: День добрый! Делюсь своим

TelimanCA:

TelimanCA: запуталась в ссылках...еще парочку

TelimanCA: ..некоторые работы со спаниельками можно будет рассмотреть вживую возле ринга кокеров на киевской выставке 21.04.2013...они будут в качестве призов

gellmari: TelimanCA Потрясающе,Объёмно,Натуралистично,Колоритно-СуперКласс!!!

gellmari: Натурпродукт. Картины Скотта Марра (Scott Marr), нарисованные натуральными пигментами цветов и ягод | Арт Творчество этого художника интересно со всех сторон, начиная от сюжетов и образов, заканчивая техникой и материалами, которые он использует в работе. В частности, пирографию он сочетает с традиционным методом рисования, вот только материалы использует необычные. Вместо гуаши, акварели, акрила или масла он берет натуральные "краски" у самой природы - напрямую. Жить в Австралии и не "дружить" с ее уникальной природой, - неприемлемо для такой любопытной и любознательной творческой личности. Тем более, что флора и фауна являются безотказной и бессменной музой для многих художников, дизайнеров и фотографов, так что неудивительно, что Скотт Марр проводит много времени наедине с природой. Кора и листья, ягоды и цветы, а также другие дары природы обеспечивают автора не только вдохновением, но и цветными пигментами, которые он использует вместо каски для рисования своих диковинных картин с абстрактными сюжетами. Большинство натуральных пигментов Скотт Марр собирает не отходя далеко от дома: на ближайших кустах у дороги, в саду, а иногда даже на кухне. Самые любимые "натурпродукты" художника это охра, сок разных ягод, цветы, кора, листья, кофе в зернах и некоторые фрукты. Это позволяет картинам не только называться природными и экологически чистыми, но и идти в ногу со временем, успевать за сменой сезонов, ведь в зависимости от времени года меняются и доступные краски, а с красками - и настроение, атмосфера авторского творчества. http://allday.in.ua/culture/news.php?id=7733

Ченху: TelimanCA, очень красивые работы!!!

Ченху: gellmari, к сожалению по ссылке пишут ничего не найдено((

Ченху: А в поисковике нашла молодого художника из Таиланда Aekkarat Sumutchaya. Действительно красивые и очень оригинальные, просто неповторимые работы со своим собственным стилем.

TelimanCA: gellmari Ченху Спасибо

gellmari: Твариноруки від художника Гвідо Даніелле (фото) Фоторепортаж 4.05.2013, 17:28 Гвідо Даніелле - знаменитий художник з Соверато, Італія. За свою 40-річну кар'єру він створив величезну кількість робіт. У 1990 році Гвідо почав експериментувати з боді-артом і розмальовуванням рук. Його неймовірні тварини просто оживають... http://ilife-news.com/3436-tvarinoruki-vd-hudozhnika-gvdo-danelle-foto.html

Ченху: Твариноруки від художника Гвідо Даніелле (фото), фантазия у художника просто потрясная, особенно слон и питон выглядят как живые)))

Леся: Живопись Асрора Мурадова У каждой картины своя история рождения, как и у человека. Если ее вообще можно проследить. Это довольно сложный процесс когда перед тобой пустое пространство и не за что ухватиться, не от чего оттолкнуться. Ответ подсказывает только Душа, которая не говорит на языке слов и мыслей, не скована земным Притяжением… Это может быть взрыв и рождение новой звезды… Со временем принимающая упорядоченность… Приобретая формы и жизнь Нового… Это полет в Неведомое при помощи Восходящего Потока вверх, который уносит за границы Реальности… Никогда не знаешь где ты окажешься и с чем вернешься. И останешься ли таким, каким был до этого…

Леся: Сказки на ладони Московская художница Светлана Колосова использует свою собственную руку в качестве холста, на котором изображает очаровательные сцены из сказок.

Storozheya:

Леся: Живопись шерстью Это не краски или пастель… На самом деле, это овечья шерсть. Она вымыта, вычесана и окрашена фабричным способом. Красота Природы бесконечна, как бесконечен и творческий поток в человеческом сердце. Непряденая овечья шерсть различных цветов и оттенков раскладывается на ткань, слой за слоем. Автор работ Татьяна АРХИПОВА

Storozheya: Леся пишет: Живопись шерстью Автор работ Татьяна АРХИПОВА Спасибо большое за выставленные интересные работы! С большим удовольствием посмотрела эти и многие другие авторские произведения!

Леся: Акварельные работы от Ya-Ong Nero, Корея

Леся: Тканевая живопись или акварельное шитье художника Марины Принцевой Когда смотришь на красоту, которая попала в поле твоего зрения почти случайно, всегда отмечаешь: сколько красивого вокруг, которого ты еще не знаешь. Говорят «ищущий художник»... Хорош не тот художник, который ищет, а тот, который находит. К таким художникам относится Марина Принцева. Марина Принцева родилась в г. Пскове, окончила ЛВХПУ им. В. И. Мухиной, член Союза художников России, а так же член Международной ассоциации дизайна и текстиля. Марина работает в технике, которую принято называть смешанной. Её работы - это смесь вышивки, росписи и аппликации. Подобных аналогов ни в России, ни за рубежом нет. Скорее, это тканевая живопись или акварельное шитье. Главное – это удивительная поэтичность, выразительность образов, которая покоряла и покоряет зрителей России, США, Великобритании, Франции, Германии, Голландии, Израиля, Швеции, Финляндии и Японии на 17 персональных выставках.

Photographer: Леся, очень красиво

Jennys: Делюсь настроением))) Мой кот!

gellmari: Jennys Jennys пишет: Мой кот! очаровашка-потрясашкович! ------------------------------------ http://uaksu.forum24.ru/?1-22-0-00000045-000-0-0

Jennys: Спасибо) Добряк-мечтатель!!!

gellmari: Необычное чувство юмора в работах уличного художника Dran Во Франции набирает известность обычный уличный художник, которого уже успели прозвать «французский Бэнкси». Мастерство художника уже давно не главное, что ценится в работах, да и многие современные авторы с трудом могут конкурировать со своими предшественниками. Dran далеко не первопроходец в жанре социальных работ, однако его творчество интересно в том числе и подачей, выбрав необычное уличное направление он обыгрывает саму идею которая заложена в его картинах. В работах Dran обыгрываются современные проблемы, поданные в небрежной, ироничной форме. Как считает сам автор, главным в оценки его работ должен быть тот смысл, который они несут и его подача способствует передаче замысла который заложен в его творчестве. http://graffart.eu/blog/2010/07/dran-art-pack-1/

Photographer: Жестокие, работы, однако, как на мой взгляд у художника Drana. Чувствуется рука мастера, один рисунок, а как передает нашу реальность.

Photographer: Этого невероятно талантливого, графического художника из Гонконга зовут Пол Ланг. На каждый рисунок он тратит в среднем 60 часов работы и лист бумаги формата А2. Некоторые, правда , сомневаются, что это не рисунки , а фоторграфии. Это, правда, графика, а не живопись, но все-равно очень красиво + невероятный талант!!!

gellmari: Photographer Рисунки Пола Ланга (Paul Lung) ч. 1 http://www.youtube.com/watch?v=dehBsCqzwTw Рисунки Пола Ланга (Paul Lung) ч. 2 http://www.youtube.com/watch?v=5Ib6qXNpiXI

gellmari: Акварели художника Альваро Кастаньета http://www.youtube.com/watch?v=YzBLENR5_aI Художник Альваро Кастаньет (Alvaro Castagnet) родился в Монтевидео в Уругвае, в 1983 году иммигрировал в Австралию. В раннем возрасте отец Альваро отправил его в Национальную Школу Искусства в Монтевидео. После Альваро учился в Университете Изящных Искусств, где наставником в живописи у него был Miguel Angel Pareja. После окончания обучения он приехал в Австралию, где был назначен художественным руководителем латиноамериканского Фестиваля Мельбурна (Art Director of Melbourne’s Latin American Festival). Он много путешествовал по США, Мексике, Южной Америке, Европе и Австралии, и это помогло ему в поиске мотивов для картин. На сегодняшний день он преподаёт акварель как для начинающих, так и для профессиональных акварелистов, и каждому ученику помогает, умеет вдохновить и выявить его способности. Занимается проведением творческих семинаров по всей Австралии и за границей. Преподаёт в Соединённых Штатах, Мексике, Южной Америке, Европе и Австралии. Альваро Кастаньет является членом акварельных обществ, таких как: Old Watercolor Society, The Victorian Artist Society. Работы художника хранятся как в частных коллекциях, так и во многих галереях по всему миру. http://news.online.ua/644790/akvareli-hudozhnika-alvaro-kastaneta-27-foto/

Photographer: Китайская живопись. Анимализм click here

Photographer: Художник Питер Брейгель Старший (ок. 1525 - 1569). Его знаменитая картина "Охотники на снегу" (Jagers in de Sneeuw, 1565; доска, масло. 117×162 см)... Усталые охотники возвращаются домой, увязая в глубоком снегу. Охотничьи собаки плетутся за ними, одна из них повернула голову и смотрит прямо на зрителя (на художника?). Охотники (их одежда), собаки, стволы деревьев, стены ближних домов - всё выдержано в единой темно-коричневой гамме. Группа охотников и стая охотничьих собак составляют единое целое. Их путь задан общим вектором движения группы, и взгляд зрителя, перемещаясь в направлении их движения, видит цель пути - деревню, в которую спускается группа. Возвращаясь к "героям" этого поста - собакам - можно сказать, что они, не слишком выделяясь, но и не теряясь в общей композиции картины, прекрасно выражают общий настрой и гармонично связаны с целым.

Photographer: Антон Ван Дейк (1599 - 1641). Дети короля Карла I (1637) На знаменитой картине Ван Дейка рядом с королевскими детьми сидит их верный телохранитель - огромный мастиф, размером с хорошего теленка. Сын Карла I (будущий Карл II) царственно положил ему на голову свою руку. Какой бы ни была крупной собака, взгляд зрителя неизбежно возвращается к выразительным лицам детей. В правом нижнем углу картины мы видим еще одну маленькую собаку, прямо над ней находится младенец, который тянется ручкой к мастифу. Взгляд зрителя, таким образом, возвращается к крупной собаке, находящейся почти в центре композиции. Однако, в самом центре картины художник поместил лицо юного принца, и именно оно становится "опорной точкой" картины, постоянно приковывающей взгляд.

Photographer: Герард Терборх (17 в.) - один из главных мастеров голландской жанровой живописи, и на картине мы видим типичную жанровую сценку: женщина моет руки, служанка льет воду из ковшика, в нижнем левом углу картины пристроилась небольшая комнатная собачка. Небольшой размер, неподвижная поза, композиционное расположение в углу картины превращают ее почти что в элемент интерьера. Герард Терборх (1617 - 1681). Женщина, моющая руки

Photographer: Еще один замечательный голландский художник 17 века - Сэмюэл Диркс ван Хогстратен с его прекрасной картиной "Вид в коридор". Взгляд буквально "проваливается" в анфиладу комнат, прочерченную в центре картины. Мы видим сразу три животных: комнатная собачка, которая находится в центре картины на переднем плане и смотрит прямо на зрителя; попугай в клетке, подвешенной к потолку, прямо над собакой, и кошка в правой части картины. Прутья клетки напоминают решетки на окнах, сквозь которые в комнаты льется яркий свет. В правой, более освещенной, части картины мы видим беседующих даму и кавалера (мужчина отражается в зеркале). На ступеньках лестницы, ведущей на второй этаж, лежит скомканный листок (возможно, письмо), а рядом с собачкой стоит щетка. Все эти детали задают основные сюжетные линии этой жанровой картины, а собачка на первом плане, взглянувшая на внезапного гостя (=зрителя), как будто готовится звонким лаем нарушить уединенный покой любовной встречи.

Photographer: Бартоломе Эстебан Мурильо (17 в.) - знаменитый испанский живописец, глава севильской школы. Безусловно, главный герой его известной картины "Мальчик с собакой" - это мальчик из простонародья, весело разговаривающий со своим любимцем. Взгляд собаки, занимающей незначительную часть картины, обращен на мальчика. И взгляд мальчика, который занимает бОльшую часть картины, обращен на собаку. Таким образом, именно "разговор", общение ребенка и собаки представляет собой главную тему картины. Сама собака играет подчиненную роль и явно не доминирует в картине. Мурильо (1617 - 1682). Мальчик с собакой (1650-60)

Photographer: Крупнейший британский живописец и теоретик искусства Уильям Хогарт (1697 - 1764) написал свой знаменитый "Автопортрет" в 1745 году. Здесь мы видим пример давней традиции портретирования с животными. Характерная барочная композиция картины превращает ее в "картину в картине": мы видим портрет Хогарта, а на переднем плане расположены детали, относящиеся к жизни художника (в частности, книги, изображенные на картине, — тома Шекспира, Свифта и Мильтона — демонстрируют приверженность художника английской литературе). При этом вопреки типично барочному представлению человека при всех регалиях, указывающих на его общественное положение, Хогарт изобразил себя в домашней одежде, без парика, в компании своего любимого мопса Трампа. Тем самым художник хотел сказать, что для него гораздо важнее не официальный статус человека, а его частный мир, не его роль в обществе, а индивидуальность и характер, и роль его любимца в выражении этой идеи очевидна. Уильям Хогарт. Автопортрет (1745) P.S. На мопса собака что-то не очень похожа, либо такие мопсы были раньше)) либо художник хотел, чтобы его любимая собака была мопсом)))

Jennys: Немножко моих скромных натюрмортиков)))

Jennys: Константин Разумов (Konstantin Razumov) родился в 1961г. Он учился в мастерской Ильи Глазунова в Академии изобразительных искусств г. Москвы. Захватывающиe работы молодого художника Разумов являются в настоящее время большим спросом. Под влиянием многих стилей, он освоил технику совмещения реализма и импрессионизма. "В уютном ресторанчике на улочке Парижа, где утром так люблю я выпить кофе с молоком, приятно посидеть, поразмышляв о сути жизни, послушать, как звучит аккордеон."

Photographer: Jennys, очень красивые натюрморты, не скромничайте))) И очень понравились работы Константина Разумова, спасибо за экскурс в живопись)

Jennys: Photographer Спасибо ! Я балдею от его работ, смотреть одно удовольствие!

Jennys: Французская художница-любитель Marie-Claire Houmeau | Париж, мой Париж, я ловлю аромат Присущий тебе одному лишь…

Photographer: Почти как фотографии Парижских улиц))) Так и хочется встать из-за компьютера и пройтись по улице)))

Jennys: Photographer Точно! Дэниэль Кевин (Daniel Kevin) Кевин вырос в штате Миннесота. Окружающая природа, ковбои и коренные американцы Запада захватили его художественное воображение и вдохновили к живописи. Замечательные собаки!

Jennys: Палачев Вячеслав родился в 1980 году, художник в третьем поколении, победитель районных и областных школьных выставок. Серьёзно стал заниматься живописью в возрасте 17 лет. Очень нравятся утренние пейзажи!

Jennys: Канадская художница Marney Ward - прекрасная акварель!!!

Jennys: Charles-Burton-Barber его произведения излучают нежность чувств! Родился Чарльз Бартон Барбер в Грейт Ярмуте, Норфолк, в 1845 году.

gellmari: Київські графіті, що варто побачити Протягом останніх кілька років у столиці з’явилася безліч графіті, що займають цілу стіну міських будівель. Різноманітні написи можна виявити навіть на стінах собору Святої Софії. Сьогодні бізнесмени й міська влада та й самі городяни розгледіли в настінному живописі не тільки хуліганські витівки, але і місцями високе мистецтво, здатне оживити традиційно сумний міський пейзаж. http://kyiv.ridna.ua/2014/08/kyjivski-hrafiti-yaki-varto-pobachyty/

Photographer: Jennys, работы Палачева Вячеслава и Charles-Burton-Barber настолько красивы и так похожи на фотографии, что временами кажется - сейчас подует ветерок или ребенок и собака начнут играть друг с другом) А у Канадской художницы Marney Ward столько позитива и добра в картинах - завораживает)

Ell: Jennys,очень красиво! и не просто красиво ,а очень трогает,живые они как -будто!



полная версия страницы